Priem, Simon

Dans son excellent article paru le 26 novembre dernier (Le Devoir), Marie Fradette décrit Stéphane Poulin comme un créateur d’atmosphères qui « a toujours eu cette fascination pour la lumière, cette sensibilité aux détails et à la création d’ambiances ». Cela est très juste. Le duo d’auteurs de l’album Les Lapins peintres devient également créateur de tendresse.

« Poétique et brodé d’espérance, bien que parfois dense, le texte de Priem prend tout son sens dans le trait poético-réaliste de Poulin », écrit Marie Fradette.

Stéphane Poulin, ce peintre, illustrateur qui travaille à l’huile, nous invite encore une fois dans la magie de couleurs chatoyantes : et quelles couleurs ! Des bleus céruléen, outre-mer, indigo et violet ; des verts printemps, océan, pré et sauge, des gris chauds. Les pages de garde jaune chamois ouvrent sur des planches merveilleuses où l’on revient sans cesse pour goûter tous les détails de beauté.

Nous retrouvons avec bonheur les mots philosophiques de Priem et les mignons personnages auxquels nous avait habitué Stéphane Poulin, notamment dans les albums Les Mûres (2017) et Le Bateau de fortune (2015).

Mais qui des deux auteurs est le lapin de jour et celui de nuit ? À moins que ce ne soit le Stéphane lumineux de sa période heureuse (Parfois on a l’impression qu’il ne se passe rien), ou de celle plus sombre du (Vieux Thomas et la petite fée) ? Que représente cette fumée noire sortant du chapeau d’une statue de lion ? La victoire sur la pollution que réussissent à obtenir les deux lapins qui, en mettant en commun leurs efforts de jour et de nuit, font naître un paysage de champs fleuris sous un ciel radieux brisant le mur de pierre ?

Mais est-il nécessaire de répondre à ces questions ? Laissons-nous simplement porter par cette touchante histoire, les yeux pleins de la magie des mots sensibles de Simon Priem et des tableaux splendides de Stéphane Poulin.

Un album émouvant, à tous points de vue ! Un si beau cadeau !

Membre : Monique L. de Sherbrooke

Priem, Simon. Les Lapins peintres, Éditions Sarbacane, 2022, 32 pages.

Leroy, Jean

Quand j’étais petite, mon frère lisait des histoires de pirates. Mais pas moi. Les pirates avec leur crochet en guise de main, leur jambe de bois et leur cache-œil me faisaient peur. J’en avais des cauchemars seulement en voyant la page couverture.

Je me suis laissée apprivoiser à ce genre de récit par l’album Le Secret du capitaine, surtout à cause de la jolie mousse Valia qui, à bord du navire du célèbre corsaire Basile le Brave, se bat bravement avec son lance-pierre et porte secours au maître à bord.

Une histoire touchante, faite de tendresse, magnifiquement illustrée par Stéphane Poulin. Les doubles pages, aux teintes de terre, d’ocre et d’orange brulée ou encore des bleus de mer, nous donnent à admirer les personnages en gros plans dont on peut saisir toutes les émotions.

De beaux portraits admirablement rendus. Les plans en perspective et en plongée contribuent à l’effet dramatique du récit habilement écrit par Jean Leroy. Des angles de vue très cinématographiques !

Un immense coup de cœur pour cette image du petit lapin (1) habillé de sa veste bleu denim, le doux secret du capitaine. Comment fait-il, Stéphane Poulin, pour le rendre aussi duveteux, à un point tel qu’on voudrait le flatter ? Cela fera tellement plaisir aux enfants !

Certaines planches, notamment celle du canot s’éloignant du bateau en flammes sur une mer agitée m’ont rappelé quelques tableaux de Turner (Le Naufrage du Minotaure, Peace Burial at Sea et L’Incendie de la chambre des Lords), tellement le mouvement est bien rendu. Et quelle scène émouvante, vue en contre-plongée, que celle où le corsaire transporte dans ses bras la minuscule Valia qui s’est évanouie après tant d’efforts.

Que voici une belle histoire : celle de la petite Valia, mousse aux mignons petits pieds et de ce grand gaillard de capitaine qui, dans son tendre cœur, cache un secret d’enfant.

Une belle histoire dont le texte et les images sauront nourrir l’imagination des enfants (et des grands).
Une belle histoire à raconter et à se laisser raconter sans avoir peur des pirates !
Une belle histoire de cœur.

1. Ce petit lapin m’a rappelé un autre lapin duveteux : celui de Rébécca Dautremer (Les Riches heures de Jacominus Gainsborough).

Membre : Monique L. de Sherbrooke

Leroy, Jean. Le Secret du capitaine, Éditions Pastel, 2022, 36 pages.

Pef

Jadis quand je rendais visite à mon amie Marie-Jane, son fils François s’empressait d’aller chercher son livre préféré. Il nous fallait le lire à voix haute. Le salon résonnait du rire joyeux du petit garçon. François est maintenant grand, il est père de deux garçons, dont un fréquente le cégep. C’est vous dire comme le temps passe !

Le prince de Motordu a résisté au passage du temps. Publié pour la première fois en 1983, Pef, l’auteur et illustrateur, nous a donné une série de livres tous plus drôles les uns que les autres : le prince de Motordu « ne parle pas comme tout le monde. Dans sa bouche, un château est un chapeau, un garçon, un glaçon, une fille, une bille » ; toutes ces « facéties stylistiques » feront rire à coup sûr vos enfants et petits-enfants.

Ils seront charmés par ce prince qui conduit une toiture de course, fait des combats de poules de neige, joue aux tartes avec ses coussins. Sa mère l’incite à se marier, « si tu venais à tomber salade, lui dit-elle, qui donc te repasserait ton singe ? »

Le Prince fait alors la rencontre de la princesse Dézécolle pour le soigner dans son « école publique, gratuite et obligatoire ». Ils deviennent amoureux et donnèrent naissance… à de nombreuses autres histoires hilarantes.

En passant mon billet sur mon correcteur, Antidote a tilté et en a perdu son lapin.

Membre : Monique L. de Cookshire-Eaton

Pef. La belle lisse poire du prince de Motordu, Éditions Gallimard jeunesse, collection Folio cadet, 2010, 38 pages.

Solminihac, Olivier de

« Il me semble n’avoir été qu’un enfant jouant sur le rivage, réjoui de trouver de temps
à autre, un galet plus poli, un plus joli coquillage qu’à l’ordinaire, tandis que le vaste
océan de la vérité s’étendait devant moi, inconnue. » Isaac Newton
Exergue du livre Le Bateau de fortune

La veille, l’immense coffre de la Pontiac jaune doré avait été chargé à pleine capacité. Le pique- nique rangé dans le Frigidaire nous faisait déjà envie. Les vêtements pliés soigneusement au pied du lit ; sur mon chandail, papa avait épinglé un cœur découpé dans un sac de papier brun – le bruit de froissement avait pour mission de me distraire du mal des transports. Nous partions avant l’aurore pour un voyage qui allait paraître très très long.

Mais après : après avoir compté toutes les voitures coccinelles rouges, puis les bleues puis les vertes ; après avoir chanté presque tout le cahier de La Bonne chanson ; après les multiples pauses pipi, chaque enfant n’ayant jamais envie en même temps ; après, bien après avoir traversé les douanes, alors, papa s’arrêtait sur le parapet d’un petit chemin de terre, nous invitait à ouvrir les vitres et sentir l’odeur de l’air salin, des herbes sèches et de l’humidité apportée par le grand vent du large. Qui des cinq enfants, nous demandait-il, verrait la mer en premier ?

C’est exactement ce que demande le gentil ours Michao qui amène à la mer la jolie chèvre Marguerite et le mignon renardeau dans ce livre qui m’a fait rêver. Mais le tendre Michao est aussi un personnage distrait, il a oublié tout le gréement pour profiter de cette journée à la plage. Usant d’imagination, il invite ses amis à faire un bateau de fortune avec les éléments trouvés ici et là.

Que voilà une charmante histoire, écrite avec beaucoup de tendresse et de délicatesse par Olivier de Solminihac. Les illustrations de Stéphane Poulin, un de mes artistes dessinateurs préférés, ne sont pas en reste. Des traits poétiques, aux couleurs chatoyantes dans des paysages magnifiques posés, comme des tableaux, sur les doubles pages.

Des couleurs où se perd le regard ! D’innombrables nuances de bleus, bleu denim des vêtements de Marguerite et du renardeau, bleu céruléen, ardoise et méditerranéen, me semble-t-il, qui colorent l’horizon et la magnificence de la mer mariée au ciel. Des jaunes vanille et champagne pour la plage marbrée de gris mastic et grège ; des verts kaki, avocat et tilleul pour les talus. La palette des tableaux de Stéphane Poulin est toujours aussi riche. Les plans en surplomb, en rapproché ou en grand angle sont d’une efficacité qui ne se dément jamais chez ce talentueux et rigoureux artiste.

Autant Solminihac que Poulin font usage d’un style épuré qui laisse toute la place à l’imagination. Les illustrations évocatrices de Stéphane Poulin font renaître mes doux souvenirs de vacances de l’enfance, comme une doudou dont on s’enveloppe les soirs frisquets de la fin septembre.

Une lecture réconfortante et qui berce le cœur.

Membre : Monique L. de Cookshire-Eaton

Solminihac, Olivier de. Le Bateau de fortune, Éditions Sarbacane, 2015, 25 pages non numérotées.

Lestrade, Agnès de

Je pense avoir déjà écrit à quel point j’enviais mon frère et mes trois sœurs qui, à la table de la cuisine, lisaient leurs livres d’école. Ils prononçaient parfois à haute voix ce que leurs yeux découvraient. Ils savaient décoder les hiéroglyphes sur les pages toutes en couleurs. Et moi, je les regardais, envieuse. Comme je voulais apprendre à lire !

C’est alors que sœur Pauline est apparue dans ma vie. Une grande femme paisible aux longs doigts fins qui traçaient au tableau des lettres élégantes que j’appris bientôt à reconnaître. Combien de « a » ai-je tracés entre les lignes étroites d’un cahier en m’efforçant de ne pas dépasser. Puis une autre lettre s’est placée à côté du « a ». Sœur Pauline m’aida à déchiffrer le « pa », puis l’autre « pa », puis tout le mot « papa ».

Je me mis alors à lire tout ce que je pouvais trouver : les boîtes de céréales, les étiquettes de mes vêtements, le dessus de mes cahiers Canada, les mots de mes crayons de plomb hb ou ceux en couleurs Prismacolors. Dans la maison, on me cherchait partout alors que j’étais bien cachée au fond du garde-robe en train d’essayer de lire les livres de mes grandes sœurs. Les mots étaient là, à ma portée, gratuitement.

Il n’en va pas ainsi dans le livre La Grande fabrique de mots. « Il existe un pays où les gens ne parlent presque pas. Dans cet étrange pays, il faut acheter les mots et les avaler pour pouvoir les prononcer.  »

Or les mots ne sont pas à la portée de tous. Seuls les riches peuvent s’offrir les plus précieux, les autres doivent se les procurer dans les poubelles, mais ce ne sont pas les plus jolis ou encore les attraper à la fenêtre à l’aide d’un filet à papillons.

Cette situation est désolante pour Philéas qui veut dire à Cybelle combien il l’aime. Comment faire quand on est pauvre et qu’on n’a que les trois mots : « Cerise, poussière, chaise. » Il jalouse Oscar qui dit des mots doux à Cybelle, des mots qui coûtent une fortune : « Je t’aime de tout mon cœur, ma Cybelle. Plus tard, je le sais, nous nous marierons. »

Dépité, Philéas se concentre alors sur l’amour qu’il a dans son cœur et prononce ses trois mots qui sont comme « des cailloux précieux » et font battre le cœur de Cybelle. En les entendant, elle s’approche silencieusement et dépose un baiser sur la joue de Philéas qui sourit.

Un magnifique et très touchant album. Le récit est plein de tendresse. Les mots poétiques grandissent ou rapetissent au gré des images naïves, tout en rondeur sur des pages aux couleurs sobres sépia, blanc cassé et beige jusqu’à ce qu’éclate le rouge vibrant de l’amour.

Voici un livre trop mignon qui sous des apparences de simplicité fait beaucoup réfléchir : sur la puissance des mots, ceux qu’on dit et ceux qu’on ne dit pas, ceux qu’on cherche et qui ne viennent pas, ceux qu’on prononce à tort et à travers, ceux qui blessent et ceux qui soignent, sur les enfants qui apprennent à lire gratuitement dès le plus jeune âge dans des pays en paix.

Et principalement sur le bonheur, l’immense bonheur de savoir lire et de jouir des mots jusqu’à vouloir en écrire encore et encore.

Illustrations : Valeria Docampo.

Première publication en 2009.

Membre : Monique L. de Cookshire-Eaton

Lestrade, Agnès de. La Grande fabrique de mots, Éditions Alice jeunesse, 2019, 33 pages non numérotées.

Lestrade, Agnès de

Hier, à la brunante, un épais brouillard enveloppait les montagnes, conférant à cette heure magique une aura de mystère.

Cette scène m’a rappelé le très beau livre La Fileuse de brume d’Agnès de Lestrade, illustré superbement par la talentueuse Valeria Docampo. Le duo de l’auteure française et de la dessinatrice argentine nous comble par la poésie et la tendresse du texte et des images dans ce magnifique album dépeignant un univers onirique.

Rose vit dans un pays de brume qui cache tout ce que les habitants ne veulent pas voir. Elle capture cette brume dans ses filets, tôt le matin, et en tisse des créations qui permettent aux gens de voiler leurs défauts et leurs soucis. Autour d’elle tout est sombre, les illustrations grises et stylisées de la première partie de l’album dépeignent un monde empreint de tristesse. Les couleurs lumineuses de la page de garde et de la couverture laissent toutefois soupçonner qu’il y a de la lumière au loin.

Avec délicatesse et tendresse, les auteures traitent du thème difficile de la séparation avec un parent, du vide de l’absence et du très grand chagrin de Rose qui voit son père s’éloigner. Les fins dessins crayonnés sur des pages opaques en papier calque laissent entrevoir tout en douceur les mots ou les images de la page suivante, comme un voile qui nous fait regarder une histoire à travers le brouillard. Un monde qui laisse deviner une âme habitée par la grisaille du chagrin.

Mais la lumière renaît avec l’espoir du retour du père qu’il annonce à Rose alors qu’elle reçoit une lettre de lui. Fébrile, transportée de bonheur, elle décide de tisser avec les rayons du soleil.

Les pages s’inondent d’un jaune éclatant pour évoquer toute la joie des retrouvailles, retrouvailles qui nous donnent à voir des images très émouvantes.

Un album envoûtant, mélancolique et poétique, d’une grande sensibilité, qui proclame que la joie peut émerger des moments sombres de l’existence.

Membre : Monique L. de Cookshire-Eaton

Lestrade, Agnès de, La Fileuse de brume, Éditions Alice jeunesse, collection Histoires comme ça, 2018, 46 pages.

Lechermeier, Philippe

L’imposant exemplaire de La Bible trône bien à la vue dans ma bibliothèque. Il me nargue, je pense, depuis que Bayard et Médiaspaul en ont publié une nouvelle traduction en 2001, avec l’approbation de la Commission des Évêques de France. Cette nouvelle parution fait quelque 3 200 pages écrites en très petits caractères et imprimées sur du papier pelure. Elle compte plus de 400 pages de notes explicatives.

Je ne m’y suis jamais attaquée vraiment, me contentant de glaner quelques extraits ici et là. Mais voilà que tout a changé le jour de mon anniversaire : on m’a offert la version de l’Ancien Testament adaptée par Philippe Lechermeier et illustrée par Rébecca Dautremer (dans mon entourage, on sait la profonde admiration que je porte à cette grande artiste).

Je découvre alors que ce qui me semblait être un livre sévère peut devenir un livre de contes « fait de mythes et de légendes », comme l’affirme le rédacteur :
« Une bible est faite d’histoires qui se répètent et se réinventent.
Des histoires que l’on raconte.
Qui nous racontent. »

L’auteur sait tellement bien livrer ces fables, avec tant de poésie.
De la Genèse :
« Il était une fois,
Un monde où il n’y avait rien.
Rien
Rien de tout ce que l’on connaît
Et pas même le vent pour souffler sur ce rien,
Pas même le soleil pour le réchauffer,
Pas même l’eau pour s’y baigner
Ou le froid pour trembler.
Rien
Rien du tout. »

Jusqu’au livre de Job, dont la « vie défila jusqu’à ce que rassasié de jours et comblé d’années, âgé de plus de cent ans, il s’endorme pour toujours. ».

Les superbes illustrations de Rébecca Dautremer ne font pas qu’ajouter à la compréhension du texte, elles sont des interprétations artistiques de toute beauté qui proposent des histoires en soi. Les images sont parfois empreintes d’une grande poésie, révélant un monde disparu ou un univers futuriste. Elles présentent une galerie de personnages aussi bizarres les uns que les autres, comme cela est fréquent chez elle. Les tableaux sont dynamiques – illustrant les batailles ou l’exode ; statiques – exprimant la colère, la surprise, l’émotion pure. Avec Rébecca Dautremer, nous sommes parfois en Afrique, aux Indes ou en Orient ; parfois sous l’eau, sous la terre, dans le ciel. Une vision apocalyptique qui nous propulse ailleurs dans le temps et dans l’espace. Ce ne sont pas des images de conte de fées, au contraire, son univers est violent, souvent monstrueux.

Ce n’est pas un monde plein de tendresse dans lequel nous sommes plongés. Toutefois, il arrive (bien que rarement) des moments de joie qui nous offrent un peu de répit. Ainsi, le tendre tableau accompagnant le texte de «  la chanson des chansons » (1) illustre une joyeuse promenade exotique tout en couleurs orange et ocre. Un homme et une femme expriment leur amour.

Un texte très touchant de l’auteur :
« Que tu es belle mon adorée, ma biche des prés !
Tes yeux sont des colombes.
Tes cheveux, un troupeau de chevaux ondulants sur les pentes du mont Galaad.
Tes dents, des brebis qui remontent la rivière fraîche et glacée,
Tes lèvres, un fil écarlate […]  »

Grâce à ces deux auteurs, j’ai relu avec émotion le texte du Cantique des Cantiques. C’est de toute beauté ! Le livre publié chez Gautier-Languereau est une magnifique carte d’invitation pour lire La Bible qui « constitue des centaines d’histoires qui ont façonné nos civilisations. »

1. Une interprétation du Cantique des Cantiques de La Bible.

Membre : Monique L. de Cookshire-Eaton

Lechermeier, Philippe. Une bible, Ancien Testament, Éditions Gautier-Languereau, 2016, 247 pages.

Biondi, Ghislaine

L’auteure des textes de ce tendre album dédie ce livre à ses enfants et « à tous les géants malheureux qui n’ont pas encore rencontré l’amitié ». C’est une dédicace très à propos, car ce livre pourrait s’adresser à toutes les personnes en mal de solitude ou de rejet. « Une histoire poétique sur l’exclusion, la différence et l’amitié.  »

C’est l’histoire de Rodolphe qui est « grand, trop grand, tellement grand que ses cheveux chatouillent le ventre des nuages » et qui est « seul, trop seul, tellement seul que depuis la dernière personne qu’il a rencontrée, la lune a déjà accroché son croissant dans le ciel plus de mille fois ».

Puisqu’il a été l’objet de malveillance par tout son village, ce triste géant s’est réfugié dans la forêt préférant la « compagnie des arbres, des oiseaux pirouettant sur le dos du vent et des animaux de tous poils dont il partage les petits secrets ».

Un jour, il aperçoit un oisillon qui est tombé du nid. Il lui offre sa main comme berceau, le nourrit de vermisseaux et l’abrite dans sa chemise de flanelle pour le tenir au chaud. Naîtra alors une profonde amitié entre ce doux géant et toutes les générations d’oiseaux issues du petit orphelin qu’il a protégé.

Une histoire émouvante et des illustrations attendrissantes, aux couleurs vibrantes de la talentueuse Rebecca Dautremer.

Des phrases d’une grande douceur et simplicité, illustrées tout en délicatesse par une grande artiste.

Membre : Monique L. de Cookshire-Eaton

Biondi, Ghislaine. Le Géant aux oiseaux, Éditions Gauthier-Languereau, 2000, 32 pages.

Hayes, Geoffrey

« Celui qui connaît l’art de vivre avec soi-même ignore l’ennui. »
Érasme, exergue de l’album Seul avec soi

J’aurais tellement aimé qu’on me lise cet album alors que j’étais toute petite et que les livres n’étaient pas encore mes compagnons de vie. J’aurais pu apprendre « qu’il fait bon être seul avec soi ».

Pour moi, les jours de semaine étaient des jours d’ennui alors que les samedis et les dimanches, la maison était animée par des rires d’enfants, des jeux de cache-cache, de bruits de portes qui claquent et de pas dans l’escalier. Le lundi, le logis devenait silencieux et vide. Mes sœurs et mon frère étaient à l’école, mon père à son travail, maman à sa besogne et moi à ma solitude d’enfant qui ne sait pas encore lire.

En me racontant cette histoire, on m’aurait montré comment meubler ces longues heures alors que je tirais ma chaise près de la fenêtre qui donne sur la cour pour mieux guetter le retour de tout mon monde.

J’aurais suivi le petit ourson qui, lui, ne s’ennuie pas et qui connaît l’art des petites joies, des simples moments de bonheur. Voyez-vous, dans ce tendre récit aux illustrations naïves de douces couleurs pastel, « dans ces fragments illustrés, il y a un ourson à la tête haute et au pas léger, qui se laisse bercer par les sensations que lui offre la nature et qui s’abandonne à ses réflexions.

[…] Dans cette série d’instants paisibles, un ourson nous invite à le suivre dans ses souvenirs et dans le présent. […] Les activités quotidiennes du personnage de l’ourson montrent à quel point il est essentiel de se créer un espace à soi. » (Notes de l’éditeur)

Un album à s’offrir à soi-même ou aux enfants et aux grandes personnes qui s’ennuient. Un petit livre tellement réconfortant qui nous enveloppe d’une « douceur omniprésente tout au long de la traversée solitaire et apaisante de l’ourson » (Marie Fradette, Le Devoir, 27 et 28 mars 2021)

Un cadeau pour apprendre ou réapprendre à profiter des moments de solitude et pour
« … écouter le silence
… sentir la pluie
… regarder le vent souffler sur la cime des arbres
… se faire bercer par ses propres rêves
… ou ne rien faire du tout ».

Simplement jouir de l’instant présent.

Membre : Monique L. de Cookshire-Eaton

Hayes, Geoffrey. Seul avec soi, Éditions Le lièvre de Mars, 2021, non paginé.

Le Thanh, Taï-Marc

J’ai laissé le grand livre ouvert pendant plusieurs jours, exposant une page différente à chaque demi-journée pour revenir à la précédente dans un mouvement de va-et-vient, captive des images ; des prises de vue panoramiques, en plongée, en contre-plongée ; des plans rapprochés ou à contre-jour et certains où la mise au point éloigne notre regard. Rébecca Dautremer est une photographe en plus d’être illustratrice, cela se voit.

Le texte est discret et poétique, guidant le récit de façon fluide pour laisser toute la place aux tableaux. Car ces illustrations sont de véritables tableaux qu’on ne se lasse pas de regarder.

L’histoire est simple : une jeune femme, convaincue de l’existence du Yéti part à sa recherche. Sa quête la conduit dans un périple dangereux. Elle va chercher ailleurs ce qui était pourtant avec elle depuis toujours, le yéti, son protecteur, son ange gardien, son compagnon de vie, est de tous les instants discrètement présent dans chaque tableau. Pourquoi courir au loin après le bonheur qui est pourtant là, continuellement avec nous, en nous-mêmes peut-être ? Est-ce là le message de Taï-Marc Le Thanh ?

L’illustratrice parvient encore une fois à nous transmettre des émotions vives : «  Solitude, rêverie, désir de voyager, détermination, excitation. » Les dessins de Rébecca Dautremer sont très différents dans cet album géant (qui fait 30 x 37 cm), une dimension qui permet à l’artiste de déployer son grand talent et au lecteur d’apprécier ces dessins envoûtants.

Alors que dans Soie, Cyrano et L’Amoureux, le style était plutôt oriental, presque japonisant, dans Yéti, nous sommes en Occident, en Amérique ? En banlieue parisienne ? De fait, ces mises en scène m’ont fait penser à certains tableaux d’Edward Hopper (1882-1967), ce peintre américain dont on dit que ses peintures reflètent « la mélancolie, une étrangeté, mais aussi la modernité ».

Avec Yéti, nous ne savons pas trop dans quelle époque nous nous trouvons alors que certaines images font nettement référence aux années 20, surtout par les coiffures et les décors d’un autre temps. Dans plusieurs scènes, nous ne savons plus trop où nous sommes. Il y a quelque chose d’intemporel dans cet album et quelque chose d’universel dans le message qu’il nous livre.

J’aimerais tellement pouvoir partager avec vous plusieurs images de cet album. Les mots me manquent souvent pour décrire avec justesse ce que voient et admirent mes yeux. Je laisse donc la revue Papiers nickelés décrire l’œuvre de Rébecca Dautremer, « dont deux millions de ses livres se sont vendus dans le monde, en 21 langues » :

« Comment aller plus loin encore dans la perfection graphique ? Son dessin a atteint des sommets jusque-là inviolés par le crayon. Il suffit d’une image même entr’aperçue pour être suffoqué par tant de beauté concentrée, tant de précision diabolique dans le détail, tant de douceur dans la courbe, tant d’élégance maîtrisée, tant d’évidence dans le choix du cadrage, de la texture, de la narration, que l’on reste coi. » (Papiers nickelés, numéro 60, 1er trimestre 2019).

On ne peut décrire l’éclat d’un bijou, il faut le voir pour l’admirer. Il en va ainsi de cet album. Je vous souhaite sincèrement de goûter ce qui, à mon avis, est un véritable chef-d’œuvre !

Membre : Monique L. de Cookshire-Eaton

Le Thanh, Taï-Marc. Yéti, Éditions Gauthier-Languereau, 2015, 31 pages non numérotées.

Le Thanh, Taï-Marc

Je trouve que les enfants sont bien chanceux (notamment en matière de lecture, bien sûr). La littérature jeunesse recèle des trésors dont je me nourris avidement. Je ne les achète pas pour les offrir ou les lire à nos petits-enfants. Je le fais pour moi, sans aucune gêne, égoïstement, pour me plonger dans des instants de bonheur. Oui, même à mon âge avancé (après tout, je serai bientôt dans les personnes priorisées pour le vaccin Covid).

J’ai donc ouvert ce grand livre (qui fait tout de même 24 x 36 centimètres) non sans penser à celui de Fanfreluche qui mettait tant de magie dans mes fins d’après-midi de petite fille.

J’ai d’abord été attirée par ce livre pour les illustrations de Rébecca Dautremer dont j’ai présenté ici plusieurs albums. Si j’y ai retrouvé les dessins de cette grande artiste avec plaisir, c’est le talent de conteur de Taï-Marc Le Thanh qui m’a surtout séduite. Résumer, ou plutôt adapter l’œuvre grandiose d’Edmond Rostand pour les enfants est un véritable défi. J’étais sceptique en ouvrant ce livre ; après tout, j’avais été ébahie par les performances de l’honorable Albert Millaire et de l’admirable Guy Nadon, sans parler de mon émerveillement né de tant de relectures de cette sublime pièce.

L’auteur a pris ce risque et a réussi avec brio à traduire le sens de l’œuvre, la douleur d’un amour qui ne trouve pas d’écho et la souffrance d’un être qu’on dit laid. C’est tout un exploit que de présenter une œuvre dramatique, d’en respecter la trame tout en semant des clins d’œil espiègles. Je mets quiconque au défi de ne pas éclater de rire en lisant les notes de bas de page où l’auteur s’amuse à proposer des définitions d’une grande drôlerie.

Par exemple : « Un quiproquo est la rencontre entre plusieurs personnes qui proquent. Proquer signifie s’enlémer les cinpeaux. » Mots tordus, ou inventions sans queue ni tête qui nous invitent à chercher la définition du mot, dans un véritable labyrinthe lexicologique. C’est sans parler de ses descriptions des mœurs de l’époque « où les gens se déplaçaient à cheval et l’on se battait à l’épée. Les filles étaient jolies, mais ne se lavaient presque jamais. Les garçons ne souriaient pas, car à vingt ans, ils n’avaient déjà presque plus de dents ».

Quant aux illustrations, elles sont splendides, délicates, tout en nuances, à la manière habituelle de Rébecca Dautremer. Elle réussit même à rendre Cyrano presque beau en lui dessinant de jolies décorations sur son nez, qu’il a immense. Roxanne, sous ses traits orientaux, est toute gracieuse dans sa robe d’un rouge vermillon éclatant. On retrouve avec admiration les paysages et les décors un peu brumeux de cette talentueuse illustratrice.
Je vous souhaite cet instant de bonheur.

Cyrano raconté par Taï-Marc Le Thanh, illustré par Rébecca Dautremer, d’après la pièce Cyrano de Bergerac d’Edmond Rostand.

Membre : Monique L. de Cookshire-Eaton

Le Thanh, Taï-Marc. Cyrano, Éditions Gautier-Languereau, 2005, 33 pages.

Solminihac, Olivier de

On annonce une tempête ! Après les grands froids des derniers jours, l’air sera plus doux et il tombera plusieurs centimètres de neige. À l’isolement que commande la crise sanitaire s’ajoutera l’enfermement qu’imposera la poudrerie. Tout sera désert et même les gros-becs et les sizerins, qui font ma joie, déserteront la cour et les mangeoires.

J’ai envie d’été. De me promener dans les champs embaumant l’odeur du trèfle. De me coucher dans l’herbe haute près du marais pour voir le grand héron s’envoler majestueusement.

Ah l’été ! Pour y être, il me suffit d’ouvrir le très bel album Les Mûres. Inspiré par un texte tout en tendresse d’Olivier de Solminihac, Stéphane Poulin nous fait plonger dans un doux univers aux délicieux paysages duveteux.

Jim, le mignon petit renard partage avec nous ses souvenirs heureux de son séjour à la campagne et de ses randonnées avec le gros ours tout doux qu’est Michao et la gentille chèvre Marguerite.

Stéphane Poulin illustre magnifiquement cette touchante histoire en des tableaux impressionnistes d’où jaillit une telle lumière qu’on en a le cœur tout réchauffé.
Cet album est un refuge contre l’isolement et la froidure.

Laissez-vous vous faire raconter une belle histoire. Plongez dans l’été, dans les champs de fleurs et les bosquets de mûriers. Promenez-vous dans les sentiers de la montagne grâce aux superbes images de Stéphane Poulin et aux mots doux d’Olivier de Solminihac.

Un moment de poésie et de réconfort à savourer, en tournant le dos à la fenêtre et à la tempête, avec un chocolat chaud où flotte une guimauve (on peut bien se gâter un peu) !

Membre : Monique L. de Cookshire-Eaton

Solminihac, Olivier de. Les Mûres, Éditions Sarbacane, 2017, 27 pages non numérotées.

Dautremer, Rébecca

Pourquoi le rouge et le rose sont-ils associés à l’amour ? Parce que le sang irrigue un cœur qui bat pour l’être aimé ? Parce que le rose évoque la peau qu’on caresse ? Parce que les joues rosissent d’émoi ?

Le rouge et le rose inondent cet album de Rébecca Dautremer, une de mes auteures jeunesse et illustratrices préférées. Les rouges, carmin, grenat, écarlate, cramoisi, framboise. Le pourpre et le magenta. Les roses bonbons et fardés. Les couleurs explosent !

Les phrases virevoltent dans des images éclatées sans cadre ni bordure mettant en vedette des personnages naïfs et rigolos.
Cet album raconte et dessine l’amour à hauteur d’enfants qui sont magnifiquement coquins.

Ernest est-il amoureux de Salomé ? C’est ce que pense la maman de la mignonne fillette. Pourtant, il n’arrête pas de l’embêter. Il « lui tire les cheveux, fait tomber ses lunettes exprès… attrape sa capuche ».

Mais ça veut dire quoi être amoureux se demande Salomé ? Ses amis en ont long à dire sur le sujet. Abel à la chevelure crépue et aux larges pantalons rouges (évidemment) sait qu’on « tombe amoureux ».

Justine, la petite rousse, pense qu’on « est amoureux parce qu’on est triste ou quand on est timide… ou plutôt si on est tout rouge ». « Quand on est hypnotisé. »

Tout un chacun expose sa théorie sur l’amour. Noa, la toute petite fille dont la robe est ornée d’une jolie fleur, a entendu parler d’un « coude-foudre » et dit que « l’amoureux c’est du feu, ça brûle ». Aristide, l’enfant noir, situe l’amour dans le cœur.

Alors, se demande Salomé, faut-il un parapluie ou être grand pour être amoureux ? Faut-il être tout nu pour faire l’amoureux puisque Émilie, au chapeau à cloche, affirme en riant « qu’amoureux c’est pour faire des bébés ».

Faut-il être un ange pour être amoureux, car selon Tomas (le petit), coiffé d’une grande casquette à large palette, c’est « comme un rêve… on vole dans le ciel » ?

Des images féeriques et des paroles d’enfants attendrissantes.
À contempler les dessins de cet album, de véritables tableaux, nous sommes emportés dans un joli rêve.

Un livre fantaisiste, poétique et ravissant. Un cadeau à offrir à l’enfant, à l’homme ou à la femme que vous aimez et qui accepte d’admirer la beauté avec un regard tendre, presque naïf. Pourquoi pas pour la Saint-Valentin ?

Avec la collaboration de Mona Le Thanh.

Membre : Monique L. de Cookshire-Eaton

Dautremer, Rébecca. L’Amoureux, Éditions Gautier-Languereau/Hachette Livre, 2006, 33 pages.

Orbie

Ce sont de petites choses qui nous ramènent à l’enfance : l’odeur de la soupe alors qu’on revenait de l’école, la bonne senteur des draps de la lessive du lundi qui avaient séché dehors, ou encore des images. L’album La Corde à linge m’a fait replonger dans ma petite enfance.

Quand j’ai vu ce pauvre Réal, suspendu à sa corde à linge, je me suis revue accrochée par un harnais à la nôtre, ce qui me permettait de me promener dans la cour alors que maman pouvait vaquer en toute quiétude à ses nombreuses occupations pour nourrir et habiller ses cinq enfants. J’ai aussi revu mes petits voisins qui faisaient des paris pour déterminer à laquelle des quatre filles appartenaient telle ou telle pièce de lingerie. Ils avaient de nombreuses fois essayé de soudoyer mon frère pour connaître la vraie propriétaire du plus grand soutien-gorge, mais en vain, ces choses n’intéressaient pas du tout frérot.

La Corde à linge raconte l’histoire d’un petit garçon de cinq ans qui, pour se rendre plus vite au magasin de bonbons, descend à toute vitesse les escaliers en s’accrochant à la corde à linge. Il reste coincé au milieu. Ses nombreux efforts sont l’essentiel de ce livre, illustré avec humour.

Voici ce qu’en disait Marie Fradette dans le cahier Lire du journal Le Devoir le 6 avril 2019.
« Réal habite avec sa maman au-dessus d’un dépanneur, où il aime s’acheter des sucreries. Pour y aller, il emprunte l’escalier et s’amuse à tirer sur le nœud de la corde à linge pour écouter son couinement. Un matin, avec 30 sous en main, il rejoue son rituel. Mais il perd pied, s’accroche au fameux nœud et se retrouve suspendu entre ciel et terre. Entre la peur de tomber et celle de perdre ses sous se joue chez ce petit de cinq ans une leçon de courage.

Marie-Ève Tessier-Collin, mieux connue sous le nom d’Orbie, investit le quotidien d’un enfant avec une justesse remarquable. La peur déraisonnée qu’éprouve Réal comme son sentiment de solitude sont mis en scène avec sensibilité et vraisemblance. L’authenticité des réflexions et la simplicité du texte s’allient aux illustrations à la fois candides et dynamiques d’Orbie. Elle recrée avec détails l’atmosphère d’une cour de ville tout en jouant sur les plans, accordant une place importante aux émotions. Elle a l’art de croquer sur le vif les plus cocasses instants de vie. »

Un charmant livre d’une grande simplicité où les dessins évoquent avec justesse les expressions et les acrobaties du garçon et qui se passe bien de trop de mots. Il m’a fait sourire, ce dont, vous avouerez, on ne peut se passer en ce temps de pandémie un peu tristounet.

Membre : Monique L. de Cookshire-Eaton

Orbie. La Corde à linge, Éditions Les 400 coups, 2019, non paginé.

Goldstyn, Jacques

Il y a déjà un bon moment que les ouvrages de Jacques Goldstyn ont fait ma conquête. Son dernier album, Le Tricot, m’a littéralement séduite, encore une fois.

Fidèle à lui-même, il nous offre un univers empreint d’humanisme où ses images « à bord perdu » flottent dans un espace d’enfance et accompagnent un récit émouvant. Un « trait fin et délicat, des aquarelles sensibles, un dessin poétique ». Des petits clins d’œil coquins d’un monde où les oiseaux, dans leurs cages accrochées aux balcons, prennent l’air, et où les amoureux s’embrassent sur un banc public !

Les couleurs d’une grande douceur flattent tendrement l’œil. Des bleus pervenche, azur et céleste avec une touche de saphir ; des jaunes vifs safran, étoile d’or et beurre tout doux ; un orangé mandarine enveloppé de décor vanille ; des rouges lie de vin et violet-prune ; des verts printemps, jade, tilleul, irlandais et perroquet.

Un ravissement pour le regard qui réchauffe le cœur comme une doudou tricotée par grand-maman, comme le ferait Léa qui tricote depuis toujours des « bas pour conserver les orteils au chaud de ceux qu’elle aime et aussi des mitaines, des tuques et des bonnets ». Léa, la grand-mère de Madeleine, lui remet son trésor le plus précieux : le tout premier foulard qu’elle a tricoté, « un foulard bariolé [qui] permet d’évoquer divers événements, liés à des sections de laine : Mariage, guerre, manifestation, parties de hockey… » (1) Dans ce foulard sont tissés des moments de la vie de Léa.

Mais un brin de laine est resté accroché à la porte de la maison de sa grand-maman et grâce à ce fil, nous suivons le parcours endiablé de Madeleine jusqu’à son école. Et là survient une catastrophe !!!! (Que je vous laisse le plaisir de découvrir).

En refermant ce livre, comme la grand-maman de Madeleine, j’ouvre mon coffre à souvenirs de la tricoteuse que je suis depuis cinquante ans. J’y revois en mémoire les vêtements que j’ai tricotés pour les personnes que j’aime et pour les enfants du monde, de Sherbrooke à Montréal et à Paris jusqu’au Burkina Faso. Les bonnets qui célèbrent les naissances ; les tuques qui accompagnent les jeux des enfants et qui sentent le froid et la neige ; les chandails que les mamans auraient bien voulu réserver pour le dimanche, mais qui finissent par se promener à la garderie et à l’école ; les doudous qui chassent les cauchemars ; les liseuses dont mes sœurs, mon frère, mes nièces et leurs enfants ainsi que mes fidèles amies, s’enveloppent lorsque la noirceur vient trop tôt en novembre. Tous ces tricots faits de souvenirs comme ceux de la grand-maman de Madeleine.

Un livre délicieux fait de précieux moments qu’il faut lire lentement et relire encore. Un livre qui rend hommage aux souvenirs pour défier l’usure du temps qui passe et invite à transmettre nos savoirs. Un livre sur ce qui nous relie à la vie et aux êtres qui nous sont chers comme un long fil de tricot et de tendresse, qui restera dans les cœurs des gens que nous aimons et qui habitent nos pensées, une maille à l’endroit, une maille à l’envers.

1. Marie Allard, L’œuvre remarquable tricotée par Jacques Goldstyn, La Presse, 16 novembre 2020. Les Étoiles, de Jacques Goldstyn, a gagné vendredi le prix TD du livre jeunesse « le plus remarquable de langue française au Canada ».

Connu de générations de Québécois pour ses dessins dans Les Débrouillards, l’auteur et illustrateur est aussi en lice pour le prix Astrid-Lindgren 2021, le plus important au monde en littérature jeunesse.

Membre : Monique L. de Cookshire-Eaton

Goldstyn, Jacques. Le Tricot, Éditions La Pastèque, 2020, 80 pages.