Bonjour à vous toutes et à vous tous,

Le Club des Irrésistibles a reçu, durant l’année 2016, plus de 500 coups de cœurs littéraires, sans compter les films, les pièces de théâtre, les expositions, la musique, etc.

Voici (l’ordre est aléatoire) les cinq romans que les quelque 100 membres du jury du prix du Club des Irrésistibles 2017 ont à lire d’ici le lundi 24 avril prochain :

La Femme qui fuit d’Anaïs Barbeau-Lavalette (Marchand de feuilles, 2015) ;

Trois jours et une vie de Pierre Lemaitre (Albin Michel, 2016) ;

L’Amie prodigieuse. 1, Enfance, adolescence d’Elena Ferrante (Gallimard, 2011, 2014)
(vous n’avez à lire que ce tome 1 et non le 2e, sauf si cela vous tente) ;

Le Mystère Henri Pick de David Foenkinos (Gallimard, 2016) ;

Inconnu à cette adresse de Kathrine Kressmann Taylor (Autrement, 1938, 1999).

Bonne lecture à tous et surtout un grand merci de votre contribution irrésistible tout au long de l’année.

L’an dernier, à pareille date, le Théâtre Advienne que pourra présentait à la salle Fred-Barry du Théâtre Denise-Pelletier la pièce Sherlock Holmes et le chien des Baskerville de Sir Arthur Conan Doyle, que j’avais pris grand plaisir à voir.
Un an plus tard, Claude Poissant, directeur artistique du TDP, réinvite la compagnie qui propose, cette fois, un classique de la littérature canadienne : Anne… la maison aux pignons verts/Anne of Green Gables (1908) de Lucy Maud Montgomery, née en 1874 à l’Île-du-Prince Édouard.
Adaptation efficace et mise en scène originale de Frédéric Bélanger, la production comprend une distribution pimpante, à commencer par Paméla Dumont, dans le rôle d’Anne, cette petite rouquine orpheline, curieuse de tout, qui ne cesse de parler et qui a de l’imagination pour quatre.
Adoptée par Marilla (Katrine Duhaime) et Matthew (Maxime Desjardins) – qui attendaient un garçon et non une fille pour les aider à la ferme – Anne, qui au début était la risée d’un peu tout le monde, trouvera en Diana Barry (Shauna Bonaduce), celle qui deviendra sa grande amie, son âme soeur, et en Gilbert Blythe (Steve Gagnon), son camarade de classe, d’une certaine manière son alter ego, avec qui elle se chamaille constamment et qui la surnomme « Poil de carotte ».
Ainsi, nous suivons durant une heure trente, Anne de 12 à 17 ans, soit de son arrivée à la « maison aux pignons verts », jusqu’au moment où elle deviendra professeure, comme Gilbert.
Si cet été vous allez du côté de l’Île-du-Prince-Édouard, faites un arrêt à Cavendish pour visiter la maison aux pignons verts… Mais pour l’heure, vous avez jusqu’au 22 décembre pour savourer cette charmante histoire !

Lundi dernier, je recevais les comédiens France Parent et Martin Héroux, venus nous parler du spectacle 2016 Revue et corrigée, présenté au Théâtre du Rideau Vert jusqu’au 7 janvier 2017.

Culture à la carte – 20161212 – M.-A. Poggi – France Parent et Martin Héroux.

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En vous rendant sur la chaîne YouTube à l’émission Les Irrésistibles de Marie-Anne, vous pourrez entendre, à chaque semaine, mes commentaires et critiques de théâtre ou d’arts visuels.

Je vous souhaite de très belles découvertes et à la semaine prochaine,

Marie-Anne

Schmitt, Éric-Emmanuel

Pièce de théâtre exceptionnelle, remplie d’amour et de tendresse. Si cette adaptation m’a particulière impressionnée, c’est parce qu’elle fait appel à notre esprit de tolérance envers les nouveaux immigrants qu’on côtoie chaque jour. Cet auteur a le courage de parcourir 24 villes au Québec jusqu’au 17 décembre, afin de nous inviter à cette réflexion ; pour moi, c’est un missionnaire moderne qui livre un message sur la générosité et sur la foi.
Résumé : « Paris, années soixante. Momo, un garçon juif de douze ans, devient l’ami du vieil épicier arabe de la rue Bleue pour échapper à une famille sans amour. Mais les apparences sont trompeuses : Monsieur Ibrahim n’est pas arabe, la rue Bleue n’est pas bleue et la vie ordinaire peut-être pas si ordinaire… L’histoire tendre et drôle d’un gamin au franc-parler et de l’épicier arabe de sa rue. Comment échapper à la solitude, à la malédiction du malheur ? Comment apprendre à sourire ? »
Mot de l’auteur : « En préparant mes bagages pour le Québec, une question m’arrête : est-il utile d’aller raconter une histoire de tolérance dans un pays tolérant ? Les Québécois ont-ils besoin de Monsieur Ibrahim et les fleurs du Coran, d’entente entre juifs, chrétiens et musulmans, eux qui savent faire vivre ensemble des individus si différents dotés de trajets singuliers ? Ne vais-je pas enfoncer une porte ouverte ? Puis je me souviens des heures sombres du Québec, des décennies de raideur catholique, des luttes nombreuses pour toutes sortes d’émancipation, des tensions actuelles face au problème des réfugiés… Non, le combat pour l’harmonie, le respect demeure sans fin, il faudra toujours défendre l’humanité, la bienveillance et la tendresse. »
Courez voir la pièce, vous ne serez pas déçus. Bravo à cet homme reconnu à travers le monde !

Abonnée : Germaine-Guèvremont

Schmitt, Éric-Emmanuel. Monsieur Ibrahim et les fleurs du Coran, pièce de théâtre en tournée un peu partout au Québec.

Bonjour à vous toutes et à vous tous,

Avez-vous vu Né quelque part de Mohamed Hamidi (France, Algérie, 2013) ? Parce que si vous avez aimé ce film, il en sera de même de sa nouvelle comédie, La Vache. Malgré quelques sujets délicats dans l’Hexagone (la place des agriculteurs dans la société française, les Français et leur rapport au peuple algérien), ce film est du côté de l’entraide, de l’amitié et de la bonhomie.
Il met à nouveau en scène – mais cette fois dans le rôle titre – le comédien Fatsah Bouyahme. Il incarne un paysan algérien musulman, Fatah, marié et père de deux fillettes. Fatah a une affection particulière pour sa tarentaise, prénommée Jacqueline. Certains villageois se moquent de lui, car il aime sa vache plus que tout. Depuis des années, il rêve que celle-ci soit sélectionnée pour le Salon international de l’agriculture qui se tient Porte de Versailles à Paris.
Cette lettre, tant attendue, arrive enfin, pour son plus grand bonheur. Après consultation, les villageois acceptent de se cotiser pour lui payer la traversée jusqu’à Marseille, puis Fatah poursuivra sa route à pied jusque dans la capitale, soit près de 700 km.
Fatah rend heureux les gens qui croisent son chemin : que ce soit le comte Philippe (Lambert Wilson), un aristocrate dépressif au bord du gouffre financier ou alors cette troupe de magiciens qui font disparaître sa vache durant quelques minutes. La naïveté, la simplicité, la candeur, la spontanéité, l’honnêteté font de Fatah un être touchant qui enflamment les réseaux sociaux et les émissions de télévision. Tout le monde est content pour lui, sauf Naïma, sa femme, et Hassan, son beau-frère, (Jamel Debbouze) qui a rompu les liens avec son Algérie natale.
Fatah qui n’a jamais quitté son bled fera, comme Ulysse, un beau voyage (et nous aussi), avant de reprendre le chemin du retour. Un film rempli de fraîcheur qui fait du bien et par les temps qui courent, ce n’est pas rien !

Christian Bégin est un bon dialoguiste. Il nous en donne encore une fois la preuve avec sa dernière pièce, Pourquoi tu pleures ?, présentée au TNM dans une mise en scène de Marie Charlebois.
Bonne cuvée, donc, pour Les Éternels Pigistes, dont la dernière production présentée à La Licorne en avril 2016, La Mort des Éternels, avait été décevante. Je ne pensais pas qu’ils allaient renaître de leurs cendres, mais oui, ils sont à nouveau en forme, pour un dernier tour de piste, après vingt ans de loyaux services.
Le sujet abordé ici a été traité maintes et maintes fois, mais la pièce, montée en poupées russes, est originale et percutante. Plus l’action avance, plus nous en apprenons sur chacun des membres de la famille Bérubé (Christian Bégin, Marie Charlebois, Pier Paquette, Isabelle Vincent, Sophie Clément et Pierre Curzi), qui ne s’entendent pas très bien, pour ne pas dire qu’ils ne s’aiment pas beaucoup. Ce que l’on nous montre n’est pas beau à voir : mensonges, haine, secrets, méchanceté, déni, refoulement, manque de respect les uns envers les autres… Comme si ce n’était pas assez, le pic survient lorsqu’il est temps de lire les dernières volontés du père, mort d’une embolie cérébrale : il laisse à sa femme et à ses quatre enfants plus de 5 millions, argent qu’ils devront se partager, non pas de manière équitable, mais au prorata des besoins de chacun. Est-ce possible de faire un tel calcul ? Chicane garantie au sein de cette famille où le château de sable s’écroule au fur et à mesure que la pièce avance…
Par moments, j’avais l’impression d’entendre, à travers tous les personnages, les positions de Christian Bégin sur différents sujets : le Québec, l’amour, la politique, les tromperies gouvernementales, la place qu’occupe la famille dans nos vies, notre rang social, nos besoins, etc.
Deux bémols : Christian Bégin était le seul à ne pas toujours projeter assez sa voix (le TNM ce n’est pas La Licorne) et la scène, encore une fois, était trop grande pour les besoins de la production. Jouer dans un plus petit lieu aurait profité aux comédiens et la pièce, étant en quelque sorte un huis clos, aurait eu un impact encore plus fort. Malgré ces quelques petites réserves, Pourquoi tu pleures ?, présentée au TNM jusqu’au 10 décembre, vaut le détour.
Profitez-en, car la compagnie n’est peut-être pas éternelle !

Le lundi 5 décembre, à Radio VM (91,3 FM), de 17h45 à 18h, dans le cadre de Culture à la carte, je m’entretiendrai avec Hélène Samson, conservatrice des Archives photographiques Notman qui, à titre de commissaire, nous parlera de l’exposition Notman, photographe visionnaire, présentée au Musée McCord jusqu’au 26 mars 2017.

Lundi dernier, je recevais la chargée de projet Christine Dufresne, venue nous parler de l’exposition Terre d’Asie. La Collection Sam et Myrna Myers, présentée à Pointe-à-Callière jusqu’au 19 mars 2017.

Culture à la carte – 20161128 - M.-A. Poggi – Christine Dufresne.

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Bonjour à vous toutes et à vous tous,

Dans une entrevue accordée à La Presse, Isabelle Huppert disait au sujet du film Elle de Paul Verhoeven : « Il y a des questions qu’il ne faut pas se poser quand on joue ce genre de rôle. Moi, je ne me pose aucune question. » Voilà précisément ce qu’il faut faire en allant au Théâtre de Quat’Sous voir la pièce de Larry Tremblay, Le Joker. Laisser au vestiaire son côté cartésien et simplement prendre ce qu’on nous offre.
La dernière mise en scène que signe Eric Jean, à titre de directeur artistique de ce théâtre, renoue avec l’œuvre de Larry Tremblay : terrain de jeu kafkaïen, histoire intrigante, atmosphère étrange et insolite.
Olivier aime la poésie qui le lui rend mal ; il aime Alice, qui sera aimée à son tour par Simon, le père d’Olivier. Vous me suivez toujours ? Simon a écrit un poème pour les funérailles de sa mère… sauf que, trois jours plus tard, elle est ressuscitée. Pendant ce temps, Simon qui hier était encore comptable, porte maintenant l’uniforme d’un policier. Quelle famille ?
Chapeau aux cinq interprètes : Pascale Montpetit, la « joker » du titre, est démoniaque à souhait, celle qui incite les personnages à commettre des gestes ou à dire des choses qu’ils vont possiblement regretter (on mesure l’étendue de son talent à ne voir que sa tête durant la moitié de la pièce), André Robillard (ce fils qui, lui, ne sait plus où donner de la tête), Louise Cardinal (méconnaissable en cette mère suicidée), Marilyn Castonguay (imbattable lorsqu’elle exécute quelques pas de danse) et Normand Daneau (impayable dans son rôle de policier).
À vous, maintenant, de trouver le bon angle pour saisir ce Joker présenté jusqu’au 2 décembre. Cette pièce est singulière, originale, inclassable et franchement drôle par moments.

Le lundi 28 novembre, à Radio VM (91,3 FM), de 17h45 à 18h, dans le cadre de Culture à la carte, je m’entretiendrai avec la chargée de projet Christine Dufresne qui viendra nous parler de l’exposition Terre d’Asie. La Collection Sam et Myrna Myers, présentée à Pointe-à-Callière jusqu’au 19 mars 2017.

Lundi dernier, je vous proposais un petit florilège de mes dernières sorties théâtrales ainsi que mes coups de cœur muséaux.

Culture à la carte – 20161121 - M.-A. Poggi – Marie-Anne Poggi.

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Marie-Anne

Bonjour à vous toutes et à vous tous,

Peut-on survivre à la perte d’un enfant ? Est-ce que, dans de telles circonstances, le couple resserre ses liens ou se désagrège-t-il petit à petit à force de tenter d’éteindre des feux ? C’est ce que vous saurez en allant voir la pièce Le Terrier de David Lindsay-Abaire, présentée à la salle Fred-Barry du Théâtre Denise-Pelletier jusqu’au 19 novembre.
En une heure trente, la pièce engendre mille et une questions : comment réagissent la famille, l’entourage, les amis, les collègues de travail face à l’impensable, l’innommable : la perte d’un enfant ? Les parents, eux, doivent-ils tourner la page rapidement, faire comme si tout allait bien ou se renfermer dans leur douleur ?
Bien sûr, Louis (Frédéric Blanchette) et Becca (Sandrine Bisson), car ce sont eux les parents dont il est question dans cette pièce, vont passer de l’incrédulité à la tentative de rapprochement, de la colère à un groupe de soutien, envisager un retour au travail et se dire : « Aujourd’hui, j’ai fait des progrès ». Même la mère de Becca (Pierrette Robitaille) et sa sœur (Rose-Anne Déry) vont, à leur manière, parfois maladroite, mais sincère, intervenir dans ce drame familial pour tenter de soulager la peine du couple.
Vendre ou ne pas vendre la maison ? Ranger dans des boîtes, jeter ou donner ce qui rappelle Danny, le fils unique, fauché alors qu’il n’avait que quatre ans ? Rencontrer celui (André-Luc Tessier, dans le rôle de Jason) qui leur a enlevé accidentellement leur fils ? Tenter de renouer avec les amis qui, eux, ont encore leur progéniture ?
La mise en scène de Jean-Simon Traversy est sobre – il ne fallait surtout pas en rajouter vu le drame qui se joue sous nos yeux ; la traduction d’Yves Morin sonne juste et le décor de Cédric Lord est dépouillé et ingénieux alors que deux plates-formes nous rappellent qu’il y a eu un avant et un après Danny. Mais qui sait, l’espoir d’un recommencement est peut-être possible…
Première production de Tableau Noir, en codiffusion avec le Théâtre Denise-Pelletier, jeune compagnie de théâtre dont je vais suivre le travail.

L’auteur écossais, Douglas Maxwell, livre un texte coup de poing qui met en valeur tout le talent de Micheline Bernard, seule sur scène durant une heure trente.
Des promesses, des promesses, pièce écrite il y a neuf ans, est partie, comme on l’apprend dans le programme, d’une histoire qu’une amie enseignante a racontée à Maxwell. C’est presque irréaliste !
Miss Maggie Brodie, ex-professeure célibataire et sans enfants, portée sur la bouteille, sort de sa retraite londonienne pour remplacer quelque temps une collègue. Parmi ses élèves, une Somalienne de six ans. Rosie ne dit mot, paraît pétrifiée, apeurée – on le serait à moins – étant suivie à la trace par un exorciseur. Sans le savoir, cette fillette servira de catharsis à Miss Brodie qui cache derrière ses airs hautains une femme blessée. Une fois les vannes ouvertes, elle ne pourra les refermer. Autant l’enfant ne dit rien, autant l’adulte ne cesse de déverser un flot de paroles tantôt sur l’un, tantôt sur l’autre, bifurquant sur sa propre enfance, auprès de son père, de sa sœur – que l’on a forcée à entrer chez les religieuses – pour repartir de plus belle sur le métier d’enseignant.
Miss Brodie veut aider Rosie, mais au fond, ne veut-elle pas tenter de se sauver elle-même avant tout ? Elle voit en Rosie une âme à libérer – ce qu’elle n’a pas su faire à une certaine époque de sa vie. Mais qui veut-elle réellement protéger et de quoi ? Juste retour des choses ? Prise de conscience ? Vengeance ? Réussira-t-elle à s’affranchir de ses propres démons ?
Micheline Bernard est tout simplement époustouflante. Je connaissais déjà l’étendue de son registre pour l’avoir vue à plusieurs reprises sur nos scènes montréalaises, mais là, ce qu’elle donne à voir et à attendre est imbattable.
La mise en scène de Denis Bernard est sobre, efficace, aucune surenchère et que dire de la traduction de Maryse Warda, encore une fois très juste.
Un grand moment théâtral où l’auteur a rencontré son interprète, qui elle a trouvé son metteur en scène, qui lui a osé le proposer à sa cousine.
Cette production du Théâtre de la Manufacture, présentée jusqu’au 19 novembre à La Licorne, tient ses promesses.

Le lundi 14 novembre, à Radio VM (91,3 FM), de 17h45 à 18h, dans le cadre de Culture à la carte, je m’entretiendrai avec le metteur en scène Michel Poirier, qui viendra nous parler de la pièce Nos Femmes d’Éric Assous, présentée chez Duceppe jusqu’au 3 décembre 2016.

Lundi dernier, je recevais la metteure en scène Brigitte Haentjens, venue nous parler de la pièce Une femme à Berlin (Journal, 20 avril – 22 juin 1945) de Marta Hillers, présentée à l’Espace Go jusqu’au 19 novembre, puis au Théâtre français du Centre national des Arts à Ottawa du 30 novembre au 3 décembre 2016.

Culture à la carte – 20161107 - M.-A. Poggi – Brigitte Haentjens.

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Marie-Anne

Bonjour à vous toutes et à vous tous,

Le mercredi 26 octobre 2016, de 10 h 30 à 12 h, j’aurai le plaisir d’animer un entretien avec l’écrivain et cinéaste Jacques Godbout à la bibliothèque Robert-Bourassa à Outremont, située au 41 avenue St-Just (entre Wiseman et Outremont).
Cette activité est gratuite et ouverte à toutes et à tous. Par contre, la réservation est obligatoire : 514 495-6208 ou par courriel bibli.outremont@ville.montreal.qc.ca
Donnez votre nom, prénom, numéro de téléphone et le nombre de personnes que vous désirez inscrire à la rencontre.
Très hâte de vous retrouver en grand nombre. C’est un rendez-vous !

Dans la petite salle Jean-Claude-Germain du Centre du Théâtre d’Aujourd’hui, les comédiens sont en feu. Vous avez jusqu’au 15 octobre prochain pour voir briller Paul Ahmarani, Dominique Quesnel et Kathleen Fortin, dans la pièce Le Brasier de David Paquet, création de L’Homme allumette.
Rire ou pleurer devant cette famille complètement dysfonctionnelle et atypique ? J’ai pris le parti de rire de bon cœur. De toute façon, comment faire autrement devant certaines situations complètement loufoques ?
À la mise en scène, Philippe Cyr a su guider les comédiens pour qu’ils n’en rajoutent pas trop, car la partition écrite par David Paquet aurait pu mener vers cette tentation…
Durant l’heure quinze que dure la pièce, nous ferons connaissance, en un premier temps, avec les triplées : Claudette, veuve et mère d’un petit garçon ; Claudie, célibataire qui en pince pour le facteur et Claudine qui, entre deux séances chez le psy à qui elle ment constamment, fait des biscuits que ses sœurs trouvent immangeables.
Puis arrive un incident qui nous fait basculer dans un tout autre univers : celui de la rencontre de Carole et de Clément, deux êtres solitaires, adoptés et mésadaptés, qui vont tenter, bien maladroitement au début, de s’apprivoiser.
Autre contexte avec le monologue final de Caroline, où l’on assiste à un troisième revirement. Qui est cette femme qui se raconte ? Que vient-elle faire dans cette histoire ? Faites-moi confiance, tout se tient, un vrai tour de force.
Cette pièce, une très belle surprise de cette rentrée théâtrale, soulève une multitude de questions dont celle de l’hérédité : sommes-nous porteur des tares de nos parents ? Sommes-nous condamner à leur ressembler ? Peut-on changer le cours des choses ? Et l’amour dans tout ça, est-ce possible ?
Il ne faut pas s’attendre à un jeu réaliste, Le Brasier est plutôt du côté de la bande dessinée, de la caricature et quand c’est bien fait, on en redemande.

Lundi 10 octobre, étant jour d’Action de Grâce, Culture à la carte fait relâche. À la semaine prochaine !

Lundi dernier, je recevais la comédienne Alice Pascual, venue nous parler de la pièce Terminus de Mark O’Rowe, présentée à La Licorne jusqu’au 29 octobre 2016.

Culture à la carte – 20160919 - M.-A. Poggi – Alice Pascual.

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Bonjour à vous toutes et à vous tous,

Mon premier gros coup de cœur de la saison théâtrale montréalaise se situe du côté du Centre du Théâtre d’Aujourd’hui où l’on présente, jusqu’au 15 octobre prochain, la troisième partie de la trilogie de Jennifer Tremblay, La Délivrance, amorcée en janvier 2010 avec La Liste et suivie, quatre ans plus tard, du Carrousel.
La pièce repose sur plusieurs mensonges et des non-dits qui se sont tissés au fil des ans ; le temps est venu de se libérer, de se décharger de ce poids, de se délivrer. La narratrice, jamais nommée, et interprétée, tout en nuance, par une Sylvie Drapeau au sommet de son art, est au chevet de sa mère mourante. Florence lui réclame son fils qu’elle n’a pas vu depuis 20 ans. Sa fille lui promet de tout faire pour ramener son demi-frère.
La narratrice part sur la route, en plein hiver, chercher le père Tonio ; il officie à l’église, celle-là même où, plus jeune, elle allait prier. Tout au long de l’heure dix que dure la pièce, la narratrice s’adresse à sa mère, à Jésus, au père Tonio, à son demi-frère, à son père et à son beau-père.
Le texte de Jennifer Tremblay, que j’ai aussi lu, est beau et triste à la fois. L’injustice humaine, la fratrie, la place de notre famille dans nos vies, l’espoir, le découragement, la résilience, le renoncement, la naissance, la mort, le pardon, les désillusions, la foi, le don de soi… Tout y est. Et que dire de la place du territoire dans cette trilogie qui est, à lui seul, un personnage ?
La mise en scène de Patrice Dubois est ingénieuse et efficace. Pierre-Étienne Locas a aussi réussi à bien camper les lieux, que ce soit ceux de l’hôpital ou de l’église. D’ailleurs, la simplicité du décor aide à mettre de l’avant le texte si poétique et déchirant.
Même si vous n’avez pas vu La Liste et Le Carrousel, ne vous privez d’assister à cette Délivrance, qui démontre, entre autres, la palette du talent de Sylvie Drapeau, qui interprète tous les rôles, et celui de Jennifer Tremblay, à l’écriture.
À la sortie du théâtre, je me suis demandé : « Est-ce qu’une mère peut aimer l’un de ses enfants plus que les autres ? Est-ce qu’une femme peut s’effacer au point de ne rien refuser à son mari ? Est-ce qu’un homme peut changer du jour au lendemain alors qu’il devient père ? Doit-on mentir à sa mère pour qu’elle souffre moins ? Doit-on tout dire ? La rédemption est-elle possible ? La foi peut-elle nous aider à surmonter certaines injustices ? »
Dès le premier mot de la première ligne, avec les cloches qui sonnent au loin, j’étais conquise. Et j’espère de tout cœur qu’un très grand nombre le sera tout autant que moi.

Le lundi 3 octobre, à Radio VM (91,3 FM), de 17h45 à 18h, dans le cadre de Culture à la carte, je m’entretiendrai avec la comédienne Alice Pascual, qui nous parlera de la pièce Terminus de Mark O’Rowe, présentée à La Licorne jusqu’au 29 octobre 2016.

Lundi dernier, je recevais la comédienne Sylvie Drapeau, venue nous parler de la pièce La Délivrance de Jennifer Tremblay, présentée au Centre du Théâtre d’Aujourd’hui jusqu’au 15 octobre 2016.

Culture à la carte – 20160926 - M.-A. Poggi – Sylvie Drapeau.

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Bonjour à vous toutes et à vous tous,

Je ne savais pas trop à quoi m’attendre en me rendant rue Papineau voir Les Inconnus de Julie-Anne Ranger-Beauregard – production du Crachoir, en codiffusion avec le Théâtre de la Manufacture –. Agréablement surprise, je fus.
La prémisse de départ est simple, mais se complexifie au fur et à mesure du déroulement de l’action. Au bar Le Volcan, c’est soir « Frenche-moi, l’événement spécial ». Parmi la foule, deux êtres solitaires, Macha (Marie Bernier) et Alexis (Alexandre Fortin), vont faire connaissance. Macha vient de se faire voler son portefeuille. La conversation s’établit rapidement entre elle et Alexis qui accepte de lui offrir un verre, sans rien exiger en retour. Commence alors une joute verbale livrée au quart de tour. Jusque-là, vous pourriez à la limite me dire : « Marie-Anne, on a déjà vu ça, ce n’est pas très original. » Mais c’est mal connaître Frédéric Blanchette, metteur en scène, et Elen Ewing, scénographe. Ils ont réussi à s’approprier les lieux, créant un environnement parfait pour ce genre de situation.
La salle, étant divisée en deux, les spectateurs se font face. Les comédiens, très justes dans leur interprétation, se parlent tout au long de la petite heure que dure le spectacle à travers un panneau de plexiglas – belle trouvaille. On sent très vite qu’il y a une attirance entre ces deux trentenaires qui s’apprivoisent, se relancent, se désirent. Plusieurs questions se posent : sont-ils vraiment des inconnus qui apprennent à se connaître ? Sont-ils seuls ? En couple ? Pour quelle(s) raison(s) sont-ils venus dans ce bar ? Tout bascule à l’instant où Macha franchira l’autre côté du miroir, tandis qu’Alexis prendra la place de celle vers qui il est attiré. Que se passera-t-il à partir de là ? Tout n’est-t-il pas qu’éphémère, illusion, mensonge ? Vous avez jusqu’au 30 septembre pour aller à la Petite Licorne et vous faire votre propre opinion.

Le lundi 26 septembre, à Radio VM (91,3 FM), de 17h45 à 18h, dans le cadre de Culture à la carte, je m’entretiendrai avec la comédienne Sylvie Drapeau, qui nous parlera de la pièce La Délivrance, troisième partie de la trilogie de Jennifer Tremblay, présentée au Centre du Théâtre d’Aujourd’hui jusqu’au 15 octobre 2016.

Lundi dernier, je recevais Lorraine Pintal, directrice générale et artistique du Théâtre du Nouveau Monde (TNM), venue nous parler des 65 ans de l’institution et de la pièce Tartuffe de Molière, présentée jusqu’au 22 octobre 2016.

Culture à la carte - 20160919 - M.-A. Poggi - Lorraine Pintal

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Marie-Anne

Shakespeare, William

Cette collection est une découverte spéciale pour moi qui voulait tant lire les œuvres de Shakespeare sans me tourmenter avec l’anglais du XVIe. Traduites, si l’on peut dire, en anglais actuel, avec la version originale en contre page, ce qui rend la lecture très agréable et permet de savourer ces grands classiques.
J’ai donc découvert Othello, dans cette édition de 2003. Une pièce magnifique qui allie le charme du passé et la profondeur, toujours actuelle, des sentiments humains, dans toute leur grandeur et leurs ratés.
Une lecture qui permet aussi de démystifier l’auteur, très grand écrivain, mais aussi un acteur qui aime jouer, avoir du plaisir avec le théâtre, ses personnages et ses lecteurs.
Facilement disponible en librairie.
On retrouve ce grand talent chez cet autre magnifique auteur, admirateur de Shakespeare, qu’est Timothy Findley.

Membre : Île-des-Sœurs

Shakespeare, William. Othello, Éditions Sparknotes, collection No Fear Shakespeare, 2003.

Bonjour à vous toutes et à vous tous,

Guylaine Tremblay nous laisse entendre une Nana (mère de Michel Tremblay) criante de vérité, au théâtre Jean-Duceppe, sis au 175, rue Sainte-Catherine ouest, alors que de l’autre côté de la rue, au 84, où loge le Théâtre du Nouveau Monde, Robert Lepage nous touche en nous parlant, entre autres, de son père.
Après son rôle du marquis de Sade dans Quills de Doug Wright, pièce présentée à l’Usine C en mars dernier, voici à nouveau, à notre plus grand bonheur, Robert Lepage qui nous offre, jusqu’au 8 juin 2016, son solo 887.
Le « 887 » du titre fait référence au numéro civique rue Murray, dans le quartier Montcalm à Québec où Robert Lepage a vécu dans les années 60.
Pour une rare fois au théâtre, sinon la seule, l’artiste aux multiples talents parle de lui au « je ». Il part de sa personne pour aller vers l’autre. Hommage rendu à sa famille, plus particulièrement à ce père chauffeur de taxi qui savait à peine lire et écrire. Cet homme a dû travailler de très longues heures pour faire vivre sa famille composée de sa femme, de ses quatre enfants et de sa mère atteinte d’Alzheimer.
Cette pièce sur la mémoire individuelle et collective, repose sur un dispositif scénique ingénieux et efficace : la technique est ici au service du propos. Lepage a réussi, à travers son décor original, à reproduire en miniature, telle une maison de poupées, le 887 de la rue Murray, immeuble de huit logements.
Durant deux heures, Lepage partage donc avec nous un pan de son histoire familiale mais, également, il nous rappelle une partie de l’histoire du Québec, celle dont on ne se souvient pas ou presque plus. Il évoque des moments historiques significatifs : la visite de la reine d’Angleterre qui créa des émeutes ; la venue, en 1967, du général de Gaulle et de son fameux « Vive le Québec, vive le Québec libre ! » et la crise d’Octobre. Il est aussi question des anglophones, de la classe moyenne et du métier de comédien.
J’ai adoré ce 887, l’une des pièces les plus personnelles et intimistes de l’auteur. Lorsqu’à la toute fin, Lepage livre « son » Speak White (1968) de Michèle Lalonde – pour commémorer le 40^e anniversaire de la fameuse Nuit de la Poésie –, j’étais émue aux larmes et je n’étais pas la seule. Un moment d’anthologie !
J’espère, au moins, que l’histoire se souviendra de Robert Lepage comme de l’un de nos artistes les plus doués de sa génération !

En vous rendant sur la chaîne YouTube à l’émission Les Irrésistibles de Marie-Anne, vous pourrez entendre, à chaque semaine, mes commentaires et critiques de théâtre ou d’arts visuels.

Cette semaine, écoutez mon coup de cœur pour la pièce de Michel Tremblay, Encore une fois, si vous permettez, présentée chez Duceppe jusqu’au 14 mai.
Irrésistibles 20160512

Je vous souhaite de très belles découvertes et à la semaine prochaine,

Marie-Anne

Bonjour à vous toutes et à vous tous,

Je suis passée par toute la gamme des émotions en allant chez Duceppe voir la pièce de Michel Tremblay Encore une fois, si vous permettez, présentée jusqu’au 14 mai.
Vous avez peut-être, comme moi, vu les productions antérieures : en 1998, le Théâtre du Rideau Vert offrait les rôles à Rita Lafontaine et André Brassard, tandis que le Théâtre d’Aujourd’hui, dix ans plus tard, donnait le plateau à Louison Danis et Daniel Simard… À chaque fois, j’avais été éblouie, émue, touchée par le texte et le jeu des interprètes. Il en fut de même avec Guylaine Tremblay et Henri Chassé – le narrateur, l’alter ego de l’auteur – qui reprennent cette partition d’une heure trente, sans fausses notes.
Guylaine Tremblay, qui s’était faite rare au théâtre ces dernières années, est à la hauteur du talent qu’on lui connaît. Elle incarne Nana, la mère de l’auteur, avec la maestria des grandes comédiennes, tandis qu’Henri Chassé la seconde fort bien.
Cinq moments nous sont présentés de la vie de cette femme, native de la Saskatchewan, qui prend à partie son fils à différents âges (8, 10, 12, 18 et 20 ans). Elle en profite pour raconter des anecdotes familiales, plus savoureuses les unes que les autres ; elle nous montre son talent de tragédienne et de comique avec son sens de l’exagération ; elle discute avec son fils de leurs dernières lectures ou d’un téléthéâtre vu la veille au soir mettant en vedette Huguette Oligny, etc.
Et que dire de cette langue unique de Michel Tremblay ? On en redemande ! Cette pièce, qui n’a pas pris une ride, est un hymne d’amour d’une mère à son fils, aux livres, au théâtre, aux comédiens, au pouvoir des mots et de la rêverie…
Malheureusement, Rhéauna Rathier, car tel est son nom, est morte en 1963, juste avant que Michel Tremblay ne devienne un auteur connu et reconnu. Nana aurait été fière de son fiston. Michel Poirier signe une mise en scène sobre et efficace ; toute la place est donnée au texte et aux comédiens. Vous dire combien j’ai ri et pleuré…
Cette pièce intemporelle et inoubliable, je vais retourner la voir, encore une fois, si vous le permettez !

Article publié la semaine dernière dans le Journal d’Outremont suite à la remise du prix des Irrésistibles 2016 : journaloutremont.com/nouvelles/vie-culturelle/le-titre-de-l-annee-choisi-a-la-bibliotheque-robert-bourassa

Voici un extrait des points de vue concernant les 1^ère et 2^e positions :

1^ère position : https://www.youtube.com/watch?v=BYAyubvSlXs

2^e position : https://www.youtube.com/watch?v=Mfe2Xby4VGo

Le 5 mai, vous pourrez entendre le débat autour des quatre autres romans finalistes.
Bonne écoute !

Culture à la carte, à radio Ville-Marie, fait relâche jusqu’en septembre prochain.
Merci de votre fidélité tout au long de l’année.

Lundi dernier, je recevais la chargée de projet Élisabeth Côté, venue nous parler de l’exposition Fragments d’humanité. Archéologie du Québec, présentée au Musée Pointe-à-Callière jusqu’au 8 janvier 2017.

Culture à la carte - 20160425 - M.-A. Poggi – Élisabeth Côté

En vous rendant sur la chaîne YouTube à l’émission Les Irrésistibles de Marie-Anne, vous pourrez entendre, à chaque semaine, mes commentaires et critiques de théâtre ou d’arts visuels.

Je vous souhaite de très belles découvertes et à la semaine prochaine,

Marie-Anne

Tremblay, Larry

Si vous avez aimé le roman L’Orangeraie (2013) de Larry Tremblay, ou si vous ne l’avez pas lu, courez vite voir la pièce, présentée au théâtre Denise-Pelletier jusqu’au 21 avril prochain. L’adaptation théâtrale est à la hauteur du roman, les comédiens sont excellents. L’intensité dramatique croissante est au rendez-vous !
Si le ton littéraire adopté est un peu déroutant dans les premières minutes, on n’en goûte que davantage la beauté des mots de l’auteur. Le monologue du jeune comédien Gabriel Cloutier-Tremblay, à la fin, nous coupe littéralement le souffle !
Je suis tout à fait d’accord avec le titre de la critique parue dans La Presse : « L’Orangeraie : un objet de beauté ».

La mise en scène est de Claude Poissant.
Production du Théâtre Denise-Pelletier en coproduction avec le Théâtre du Trident.

Membre : Outremont

Tremblay, Larry. L’Orangeraie, Théâtre Denise-Pelletier, 2016.

Cette oeuvre a déjà été suggérée par le Club des Irrésistibles, lire ici.

Bonjour à vous toutes et à vous tous,

J’espère que vous allez bien en cette veille de fête pascale et que vous aurez quelques jours de congé devant vous. Pour lire, bien sûr !

Un petit rappel aux membres du jury : il vous reste moins d’un mois pour terminer la lecture des six livres en lice pour la 8e remise du prix des Irrésistibles.
Le vote et les débats auront lieu à la bibliothèque Robert-Bourassa à Outremont, le lundi 18 avril prochain, de 10h à 12h.
Si vous ne pouvez vous déplacer pour voter, il faudra m’envoyer votre choix par courriel (simplement le titre, sans commentaire) avant le 17 avril.

Par ailleurs, les Irrésistibles qui ne sont pas membres du jury sont invités à se joindre à nous. Si vous désirez assister à la remise du prix comme auditrice-auditeur libre, vous êtes les bienvenus ; prière de m’indiquer par courriel votre nom et le nombre de personnes qui vous accompagneront.

À nouveau, le Théâtre de la Manufacture frappe dans le mille en présentant, à La Petite Licorne, la pièce Des arbres du dramaturge britannique Duncan MacMillan. Un feu roulant, un flot de paroles débitées de manière drôle et touchante par une Sophie Cadieux au sommet de sa forme, superbement secondée par son acolyte, Maxime Denommée. Tous deux forment une paire d’as imbattable.
Cette joute verbale en montagnes russes met en scène un couple citadin trentenaire écolo : elle est doctorante, il écrit des chansons. Un jour, alors qu’ils sont chez IKEA, il lui lance à brûle-pourpoint : « Et si on faisait un enfant ? » Cette demande la déstabilise, la perturbe à un point tel qu’une réflexion s’amorcera : avoir ou non un enfant ? Serait-ce mieux de passer par l’adoption ? Sommes-nous prêts à faire des sacrifices ? Sommes-nous de bonnes personnes ?
La chimie est palpable entre Sophie Cadieux et Maxime Denommée ; le texte de MacMillan touchera à peu près tout le monde, que l’on soit parents ou non, que l’on ait une conscience écologique ou pas, que l’on soit de la génération X, Y ou Z.
La mise en scène de Benoît Vermeulen est allumée, rythmée, inventive, efficace et originale. Tous ces éléments font de ce spectacle un incontournable de la saison 2016 et explique, sûrement, la série de supplémentaires annoncées jusqu’au mois de mai.
Quel souffle il a fallu aux comédiens pour livrer cette partition qui va crescendo et qui se termine en apothéose, comme les dernières secondes d’un feu d’artifice.

Le lundi 28 mars, à Radio VM (91,3 FM), exceptionnellement à 18h, dans le cadre de Culture à la carte, je m’entretiendrai avec John Zeppetelli, directeur général et conservateur en chef du Musée d’art contemporain (MAC) et commissaire de l’exposition Ragnar Kjartansson, dont trois installations vidéographiques sont présentées jusqu’au 22 mai 2016.

Lundi dernier, je recevais le metteur en scène Benoît Vermeulen, au sujet de la pièce Des arbres de Duncan MacMillan, présentée à La Petite Licorne jusqu’en mai 2016.

Culture à la carte - 20160321 - M.-A. Poggi - Benoît Vermeulen

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Je vous souhaite de très belles découvertes et à la semaine prochaine,


Marie-Anne

Bonjour à vous toutes et à vous tous,

Vous voulez vivre une expérience muséale des plus originales ? Vous avez jusqu’au 27 mars 2016 pour vous rendre au Musée des beaux-arts de Montréal voir l’installation From Here to Ear v. 19.
Depuis quelques années, Nathalie Bondil, la directrice du Musée, donne une place de plus en plus grande à la musique et cette fois, c’est par l’entremise des oiseaux.
Le Musée propose une œuvre inusitée créée par l’artiste français Céleste Boursier-Mougenot qui nous permet de nous familiariser avec 70 diamants mandarins qui posent leurs pattes à Montréal. Ces oiseaux, que l’on retrouve surtout dans les steppes australiennes, appartiennent à un éleveur de la région de Thetford Mine.
En plus d’admirer ces oiseaux qui m’ont fait penser à des juncos, mais avec plus de coloris, on a la possibilité de les observer dans leurs tâches quotidiennes : voler, manger des graines, boire dans des cymbales en cuivre, se faire un nid… Ils piaillent de belles manières et du moment où l’un d’eux se pose sur les cordes de l’une des 14 guitares Gibson disposées un peu partout dans l’espace du Carré d’art contemporain, des riffs bien sentis se font entendre. Précisons que tous les sons sont produits en direct et nous donnent à entendre une symphonie assez unique.
En plus des 10 amplificateurs et des pieds de micro – qui servent de perchoirs aux diamants mandarins –, il y a quatre nichoirs fixés aux murs, comportant chacun une cinquantaine de trous, qui leur permettent de se reposer, dormir ou pondre leur(s) œufs.
Un nettoyage quotidien assure la propreté des lieux et, une fois semaine, un vétérinaire vient vérifier que les « musiciens » se portent bien.
Pourquoi précisément cette colonie d’oiseaux ? Les diamants mandarins ont une grande capacité d’adaptation sociale.
Longue vie à ce projet des plus jouissifs qui en est déjà à sa 19e version !

Tout n’est pas parfait dans Muliats, pièce présentée à la salle Fred-Barry du Théâtre Denise-Pelletier jusqu’au 20 février, mais elle vaut malgré tout le détour.
« Muliats », qui veut dire Montréal en innu, est au cœur de l’action, puisque l’un des protagonistes, Shaniss (Charles Bender) qui habitait sur la réserve de Mashteuiatsh au Lac-Saint-Jean, vient s’établir à Montréal. Shaniss, qui veut maintenant se faire appeler Charles, laisse derrière lui son frère Marco (Marco Collin) avec qui il s’est brouillé et deviendra colocataire d’un Blanc, Christophe (Christophe Payeur), qui tente de mieux comprendre cette communauté innue, parfois en s’avançant de manière bien maladroite, mais touchante.
Natasha Kanapé Fontaine (Blanche), slameuse innue, mais également poète et comédienne, complète la distribution et insuffle une musicalité à ce spectacle d’à peine 55 minutes.
Xavier Huard signe une mise en scène sobre, laissant toute la place au texte qui comporte, certes quelques clichés, mais qui est aussi parsemé de poésie.
Le décor de Xavier Mary, une longue table rectangulaire en bois, carbonisée en son centre, symbolise, peut-être, ce fossé entre les Blancs et les Autochtones.
En innu, le mot « Menuentakuan » est une invitation à prendre le thé, « à s’asseoir un moment pour prendre le temps de discuter. » C’est ce que je vous souhaite de faire autour d’une table après le spectacle. La curiosité envers l’autre n’a jamais tué personne, bien au contraire !

Le lundi 22 février, à Radio VM (91,3 FM), entre 17h40 et 18h, dans le cadre de Culture à la carte, je m’entretiendrai avec le comédien Dany Michaud, au sujet de la pièce Saint-André-de-l’Épouvante de Samuel Archibald, présentée à l’Espace Go jusqu’au 12 mars 2016.

Lundi dernier, je recevais Catherine Vidal, metteure en scène de la pièce Le Miel est plus doux que le sang de Simone Chartrand et Philippe Soldevila, présentée au Théâtre Denise-Pelletier jusqu’au 27 février 2016.

Culture à la carte - 20160215 - M.-A. Poggi - Catherine Vidal

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Je vous souhaite de très belles découvertes et à la semaine prochaine,


Marie-Anne

Bonjour à vous toutes et à vous tous,

L’œuvre de Fédor Dostoïevski convient parfaitement au mandat du Groupe de la Veillée. En proposant Le Joueur, adapté et mis en scène par Gregory Hlady, le Prospero gagne encore une fois son pari.
À la base un roman, écrit en moins d’un mois en 1866 pour des raisons qui le liaient à son éditeur, Dostoïevski s’est un peu mis à nu avec ce texte puisque plusieurs éléments du Joueur sont autobiographiques.
Nous sommes en Allemagne, à Roulettenbourg (ville imaginaire), alors qu’Alexeï Ivanovitch (Paul Ahmarani), précepteur des enfants du général (Peter Batakliev), est follement amoureux de Paulina (Évelyne Rompré). Il se mettra à jouer pour rendre service à cette dernière et tenter de gagner son cœur. Plusieurs personnages, plus colorés les uns que les autres, viennent se greffer à eux, dont la savoureuse Danielle Proulx, la tante du général.
Si Gregory Hlady est un habitué du Prospero, il en est tout autant de Vladimir Kovalchuk, son complice à la scénographie. Tous deux forment une belle paire d’as et ce qu’ils nous donnent à voir est des plus intéressants.
Le décor et les costumes inventifs de Vladimir Kovalchuk sont en symbiose avec le sujet de la pièce. Le rappel du jeu de la roulette est partout : les costumes des comédiens sont rouges ou noirs ; une roulette de casino est reproduite à même le plancher ; un train miniature sur rail suspendu pousse de petites balles blanches qui, en tombant sur scène, nous donnent à entendre le son de la bille lancée par le croupier dans un récipient circulaire.
À part quelques petites longueurs et certaines scènes un peu plus faibles et trop burlesques à mon goût, je vais retenir l’originalité et la vitalité de ce spectacle qui m’a fait penser, par certains aspects, à l’expressionnisme allemand et à des tableaux d’Otto Dix.
Vous avez jusqu’au 20 février pour miser sur ce Joueur. Faites vos jeux !

Le lundi 15 février, à Radio VM (91,3 FM), entre 17h40 et 18h, dans le cadre de Culture à la carte, je m’entretiendrai avec Catherine Vidal, metteure en scène de la pièce Le Miel est plus doux que le sang de Simone Chartrand et Philippe Soldevila, présentée au Théâtre Denise-Pelletier jusqu’au 27 février 2016.

Lundi dernier, je recevais Frédéric Blanchette, metteur en scène de la pièce Glengarry Glen Ross de David Mamet, présentée au Théâtre du Rideau Vert jusqu’au 27 février 2016.

Culture à la carte - 20160208 - M.-A. Poggi - Frédéric Blanchette

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Je vous souhaite de très belles découvertes et à la semaine prochaine,


Marie-Anne

Bonjour à vous toutes et à vous tous,

Queue cerise, pièce d’Amélie Dallaire, dans une mise en scène ingénieuse d’Olivier Morin, nous amène, à travers le rire et les situations loufoques, à nous questionner sur notre rapport à l’autre, sur nos intérêts dans la vie, sur le vide de nos existences, sur le travail qui ne comble pas toujours nos attentes, sur le besoin d’être aimé, etc.
L’histoire est, en apparence, fort simple : Michelle vient de commencer un nouveau travail, mais n’a reçu aucune directive. Elle ne sait donc pas quoi faire, elle ne sait pas vers qui se tourner. De plus, elle se perd constamment dans les couloirs de l’établissement et finira au sous-sol du bureau qui cache de bien étranges choses.
Dés le départ, j’ai été intriguée par le titre : Queue cerise. Je me demandais à quoi il référait. Après avoir vu la pièce, je pense que ce titre n’a aucun lien avec le sujet !
Performance efficace des cinq comédiens, en commençant par Amélie Dallaire, Ève Duranceau et Karine Gonthier-Hyndman, bien secondées par Julien Storini et Olivier Morin. Défi relevé avec brio, car la partition n’était pas évidente.
Ne cherchons pas à vouloir tout comprendre ; laissons-nous plutôt bercer par ces atmosphères kafkaïennes, ces situations énigmatiques, ces rencontres inusitées.
À part une finale en queue de poisson, il y a là un beau travail qui mérite le détour. Vous avez donc jusqu’au 13 février pour aller du côté de la salle Jean-Claude-Germain du Centre du Théâtre d’Aujourd’hui voir cette proposition théâtrale qui m’a ravie.

Les éditions XYZ organisent un concours « Les amours de Claude Jasmin ».
C’est bientôt la St-Valentin ! Qui de mieux que Claude Jasmin pour souligner cette fête, lui qui vient d’achever sa trilogie sur ses amours de jeunesse ?
Remplissez ce formulaire et courez la chance de gagner l’un des prix suivants :
- les livres de la trilogie amoureuse (Anita, Élise, Angela)
- l’une des 10 aquarelles uniques créées et signées par Claude Jasmin.
http://goo.gl/forms/djyI3Lcevb
Bonne chance !

Les participations sont acceptées du 1er au 12 février 2016 jusqu’à 16 h.
Page Facebook XYZ – https://www.facebook.com/EditionsXYZ/
Le Club des Irrésistibles – http://irresistibles.bibliomontreal.com/
Informations sur Angela – http://bit.ly/JasminAngela

Le lundi 8 février, à Radio VM (91,3 FM), entre 17h40 et 18h, dans le cadre de Culture à la carte, je m’entretiendrai avec Frédéric Blanchette, metteur en scène de la pièce Glengarry Glen Ross de David Mamet, présentée au Théâtre du Rideau Vert jusqu’au 27 février 2016.

Lundi dernier, je recevais Denis Bernard, metteur en scène de la pièce Les Événements de David Greig, présentée à La Licorne jusqu’au 20 février 2016.

Culture à la carte - 20160201 - M.-A. Poggi - Denis Bernard

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Je vous souhaite de très belles découvertes et à la semaine prochaine,


Marie-Anne

Findley, Timothy

C’est une pièce de théâtre non traduite en français ; publiée à la fin de sa vie et écrite, peut-être, alors que Findley était à l’apogée de son art. En témoigne, à mon avis, ce petit extrait, un dialogue entre la reine Elisabeth et la costumière…
« Êtes-vous aussi aveugle que vous semblez l’être (you seem) » dit la reine ? « Je suis aveugle parce que je couds (I seam)… c’est le monde qui me déconcerte. » « Il nous déconcerte tous » dit Elisabeth. « Pas lui » dit la costumière en désignant Shakespeare : « […] il trie mes fils, les démêle et… sews it back together. Same as he sews his people. »
Elisabeth : « Master Shakespeare. A tailor of lives, is that it ? » « Peut-être » répond celle-ci « But it takes an actor to wear them. » Un regard amusé sur le passé où les acteurs ne pouvaient être que des hommes et un regard profond sur les hommes de tous les temps avec leurs ambigüités, leur complexité.
Je crois aussi que Timothy Findley s’amuse un peu avec ses lecteurs avec la multitude de ses personnages ambigus et intrigants. Mais il y a une morale à cette histoire. Elisabeth dit : « I shall die of regret… for never having been myself. » Elisabeth qui se faisait appeler « le prince de l’Europe », mais à laquelle n’échappait pas la difficulté des relations amoureuses.
Dans sa courte préface, qui est presqu’un livre en soi, l’auteur cite Glenn Gould : « […] all that matters is that you become yourself. »
Un livre à savourer.

Prix du Gouverneur général du Canada en 2002.

Membre : Île-des-Sœurs

Findley, Timothy. Elizabeth Rex, Éditions Blizzard, 2000, 79 pages.

Bonjour à vous toutes et à vous tous,

Si vous vous demandez quelle pièce voir durant la période des Fêtes en compagnie de vos adolescents, ne cherchez plus. La salle Fred-Barry du Théâtre Denise-Pelletier a ce qu’il vous faut : la pièce de Sir Arthur Conan, Sherlock Holmes et le chien des Baskerville. Un moment de pur divertissement, rire garanti !
J’y suis allée lors d’une matinée scolaire. Avant le début de la représentation, le chahut total. Les professeurs avaient peine à contenir le trop plein d’énergie des jeunes élèves. Puis, le miracle s’est produit. Dès les premières répliques, silence total, avec de franches rigolades tout au long de ce spectacle d’une heure trente, sans entracte. Bon signe, non ?
Qui ne connaît pas les noms de Sherlock Holmes et de son ami, le docteur Watson ? Nos deux détectives doivent se rendre dans le Devonshire où a eu lieu une série de meurtres et où l’on tente d’assassiner Sir Henry Baskerville. Pourquoi ? Qu’a-t-il-fait ? En veut-on à sa fortune ? À sa famille ? Énigme !
La scénographie de Francis Farley-Lemieux est judicieuse ; la mise en scène et l’adaptation de Frédéric Bélanger sont une belle réussite. Ce dernier s’est permis de jolis clins d’œil au quartier Hochelaga-Maisonneuve et aux marionnettes Bobino et Bobinette.
Et que dire des trois comédiens, François-Simon Poirier, Philippe Robert et Étienne Pilon qui interprètent, à eux seuls, une quinzaine de personnages : un vrai tour de force !
La pièce connaît un tel succès qu’elle poursuivra son chemin jusqu’au 18 janvier 2016 – à prime abord, elle devait se terminer le 19 décembre. Assez rare de nos jours… Profitez-en ! Cette production du Théâtre Advienne que pourra, en plus de vous charmer, vous donnera le goût de vous retremper dans l’œuvre de Sir Arthur Conan !

Ce samedi 19 décembre, à Radio VM (91,3 FM), dans le cadre de l’émission Entracte, je m’entretiendrai avec la chargée de projet, Élisabeth Monast Moreau, qui vient nous parler de l’exposition Sur les traces d’Agatha Christie, présentée au Musée Pointe-à-Callière jusqu’au 17 avril 2016.

Première diffusion : le samedi de 12h30 à 13h, en reprise le jeudi suivant, de 17h à 17h30.

Je vous rappelle qu’il est aussi possible d’écouter Entracte en direct à partir du site web de Radio VM

Samedi dernier, je recevais les comédiens France Parent et Martin Héroux, venus nous parler du spectacle 2015 Revue et corrigée, présenté au Théâtre du Rideau Vert jusqu’au 9 janvier 2016.

ENTRACTE - 20151212 - M Poggi - France Parent et Martin Héroux

Je vous souhaite de très belles découvertes et à la semaine prochaine,


Marie-Anne

Bonjour à vous toutes et à vous tous,

Cette Divine illusion de Michel Marc Bouchard, présentée en supplémentaire au Théâtre du Nouveau Monde (TNM) jusqu’au 12 décembre, est un pur bijou, un grand moment théâtral. Les deux heures cinquante (incluant l’entracte) pourraient en faire hésiter certains. Grave erreur ! Pris par les différents enjeux, on en redemande.
À partir de la réalité, soit l’arrivée en décembre 1905 à Québec de la grande Sarah Bernhardt venue présenter Adrienne Lecouvreur (1849) d’Eugène Scribe et d’Ernest Legouvé, Michel Marc Bouchard a mis sa plume au service de la fiction.
Il a pris comme prétexte la venue de Sarah Bernhardt à Québec pour nous rappeler combien la population était sous l’emprise de l’Église et combien les patrons d’usines avaient leurs propres lois dont celles d’exploiter les femmes et de faire travailler des enfants.
Bien sûr, l’archevêque de Québec n’est pas du tout content de voir « débarquer la divine » et fera tout pour tenter d’annuler les représentations.
Après son inoubliable Christine, la reine-garçon (TNM, 2012), Serge Denoncourt retrouve l’œuvre de Michel Marc Bouchard et signe, encore une fois, une mise en scène intelligente, sensible et des plus efficaces. On sent une chimie, une symbiose entre l’auteur et son metteur en scène. J’ai déjà hâte à leur prochaine collaboration.
Il faut mentionner le travail impeccable de Guillaume Lord à la scénographie, de François Barbeau aux costumes, de Martin Labrecque aux éclairages et de Laurier Rajotte à la musique.
Parmi une excellente distribution, une mention spéciale aux comédiens : Simon Beaulé-Bulman et Mikhaïl Ahooja (les deux jeunes séminaristes), Éric Bruneau (Frère Casgrain), Annick Bergeron (mère de six enfants et ouvrière à l’usine de chaussures) et, bien sûr, notre grande « divine », Anne-Marie Cadieux.
Cette pièce ne serait-elle pas, avant tout, un cri d’amour pour l’art ?
Je vais, dans les prochains jours, me faire plaisir et lire La Divine illusion (éditions Leméac) pour en savourer, à mon rythme, la truculence de certaines répliques et me réjouir, à nouveau, du texte d’un de nos très grands dramaturges.

Ce samedi 28 novembre, à Radio VM (91,3 FM), dans le cadre de l’émission Entracte, je m’entretiendrai avec les comédiens Annick Bergeron et Luc Bourgeois, qui viendront nous parler de cette pièce de Michel Marc Bouchard, présentée au Théâtre du Nouveau Monde jusqu’au 12 décembre 2015.

Première diffusion : le samedi de 12h30 à 13h, en reprise le jeudi suivant, de 17h à 17h30.

Je vous rappelle qu’il est aussi possible d’écouter Entracte en direct à partir du site web de Radio VM

Samedi dernier, je recevais Mani Soleymanlou, metteur en scène de la pièce Cinq à Sept, écrite par Fanny Britt et les trois interprètes, présentée dans la petite salle de l’Espace Go en supplémentaire jusqu’au 12 décembre 2015.

ENTRACTE - 20151121 - M Poggi - Mani Soleymanlou

Je vous souhaite de très belles découvertes et à la semaine prochaine,


Marie-Anne

Bonjour à vous toutes et à vous tous,

Si vous n’avez pu vous joindre à nous, le lundi 19 octobre dernier, à la bibliothèque Robert-Bourassa pour entendre Sylvie Drapeau, vous pouvez, à partir de maintenant, vous reprendre en cliquant sur ce lien :
https://www.youtube.com/playlist?list=PL6Gm6OXW8iWy7wGNLDjenmlZpMDu0YGiB

Un grand merci à Stéphane Richard qui a capté ces moments privilégiés.

Sachez également, que Sylvie Drapeau sera au Salon du livre de Montréal pour deux séances de signature : le jeudi 19 novembre de 19h à 20h et le samedi 21, de 11h à 12h.

Coproduction du Théâtre du Sous-marin jaune et du Théâtre de Quartier, ce Guerre et paix, d’après le roman de Tolstoï, a d’abord été présenté à l’automne 2014 au Théâtre de la Bordée à Québec et peut finalement être vu à Montréal au Centre du Théâtre d’Aujourd’hui jusqu’au 21 novembre.
Le texte, signé par Louis-Dominique Lavigne assisté de Loup Bleu, est mis en scène par Antoine Laprise de manière ingénieuse, imaginative, efficace, drôle et touchante. Quel bonheur de retrouver cette troupe originale, unique dans sa façon de raconter des histoires avec des marionnettes.
Quatre fabuleux comédiens et manipulateurs de marionnettes : Antoine Laprise (le Loup Bleu narrateur et transmetteur d’idées), Paul-Patrick Charbonneau, Jacques Laroche et Julie Renault donnent vie à ce chef-d’œuvre écrit entre 1867 et 1869. On passe des réflexions de Leon Tolstoï aux guerres napoléoniennes en bifurquant par différentes histoires d’amour et combien d’autres choses encore.
Il n’y a que le Loup Bleu pour résumer en deux minutes, en début de représentation, ce roman de plus de 1500 pages. Très réussi ! Ce conte est un incontournable de la saison théâtrale, tout autant que le furent les spectacles sur la Bible, Descartes, Voltaire ou Montaigne.
Ce n’est pas parce qu’il y a des marionnettes que Guerre et paix s’adresse aux tout-petits. Par contre, il devrait rallier le plus grand nombre ; on ne peut qu’inciter les adolescents et les adultes à se rendre au théâtre pour passer un agréable moment tout en s’instruisant. Du deux pour un, c’est une aubaine qu’on ne saurait refuser !

Sébastien David a écrit et mis en scène Les Haut-Parleurs, pièce présentée à la salle Fred-Barry du Théâtre Denise-Pelletier jusqu’au 21 novembre.
Cette production du Théâtre Bluff est une très belle réussite : le texte de Sébastien David nous émeut, nous fait sourire et, malgré le fait qu’il s’adresse à tout public, il réjouira tout particulièrement les adolescents qui vont s’y reconnaître.
De manière fort ingénieuse, la pièce traite de sujets importants : l’amitié, le mensonge, la trahison, la rupture amoureuse, la dépression, l’ignorance…
C’est l’été, il fait chaud et le Fils (Guillaume Gauthier, très juste), 16 ans, doit composer avec sa nouvelle vie : loin de sa mère dépressive – que son père vient de quitter après 20 ans de vie commune –, il fait connaissance de Greta (Marie-Hélène Bélanger), une jeune fille de son âge et du Voisin (Richard Thériault, touchant), 65 ans, un être étrange et solitaire, qui passe ses journées à composer de la musique électroacoustique tout en organisant le chaos. Vaste projet !
Sébastien David est un auteur et metteur en scène rempli de talent. J’avais adoré sa pièce Les Morb(y)des présentée au Quat’Sous en 2013 et avec Les Haut-Parleurs, il prouve, encore une fois, son sens de la formule et parvient, en moins d’une heure, à nous confronter à nos peurs, à nos angoisses et à notre jugement rapide. Très belle partition musicale, bâtie comme une cathédrale où, pierre après pierre, il faut se construire soi-même.

Ce samedi 14 octobre, à Radio VM (91,3 FM), dans le cadre de l’émission Entracte, je m’entretiendrai avec Catherine Vidal, metteure en scène de la pièce Avant la retraite de Thomas Bernhard, présentée au Théâtre Prospero jusqu’au 5 décembre 2015.

Première diffusion : le samedi de 12h30 à 13h, en reprise le jeudi suivant, de 17h à 17h30.

Je vous rappelle qu’il est aussi possible d’écouter Entracte en direct à partir du site web de Radio VM

Samedi dernier, je recevais John Zeppetelli, directeur général et conservateur en chef du Musée d’art contemporain (MAC), et commissaire de l’exposition Dana Schutz, présentée au MAC jusqu’au 10 janvier 2016.

ENTRACTE - 20151107 - M Poggi - John Zeppetelli

Je vous souhaite de très belles découvertes et à la semaine prochaine,


Marie-Anne