Royal de Luxe. Cette troupe de théâtre de rue est venue nous rendre visite à Montréal, avec ses marionnettes géantes, durant le week-end de la Fête des Patriotes dans le cadre du 375e anniversaire de Montréal. Les mots me manquent pour vous dire à quel point j’ai été ébloui par ce spectacle. Et je suis loin d’avoir l’âge de fréquenter la maternelle.
Si vous passez par Le Havre en France les 7-8-9 juillet prochain, vous pourrez aller les admirer à votre tour.
« Royal de Luxe est une compagnie de théâtre de rue française, fondée en 1979, basée à Nantes depuis 1989. Son propos est de faire irruption dans l’espace public, notamment par le détournement d’objets et le recours au gigantisme. En cela, la compagnie est représentative de la mouvance de la reconquête de la rue et du quotidien par le merveilleux et les arts du spectacle. Parmi les créations les plus connues par le grand public, on peut citer la Saga des Géants. » (Wikipedia)
« C’était en 1993, et Royal de Luxe mettait en scène dans les rues du Havre la grande parade Le Géant tombé du ciel. Treize ans plus tard, c’était au tour de la Petite Géante et de son éléphant, avec ses 6 mètres de haut, d’en mettre plein les mirettes aux Havrais. Revoilà donc deux des merveilleux personnages imaginés par Jean-Luc Courcoult, metteur en scène et chef de troupe, présents dans la ville pour raconter cette histoire unique au monde de créatures surhumaines tout en bois et acier qui roulent des yeux et font pipi comme tout un chacun. Avec, en dépit des manipulations techniques exigées par leur gabarit – en soi, un véritable ballet palpitant à observer –, cette présence directe, paradoxalement chaleureuse, qui génère la passion et l’attachement de tous les spectateurs. Les contempler, marcher à côté d’eux, faire une pause font partie des plaisirs de ce cortège extraordinaire. Osmose collective [garantie]. » (Le Monde, 24 mai 2017).
Le Jeu de l’amour et du hasard, pièce présentée au Théâtre du Nouveau Monde (TNM) jusqu’au 20 mai, est à 180 degrés du Caligula que nous donnait à voir ce même théâtre dernièrement. Le TNM termine donc sa saison, avec ce Marivaux, dans les sphères de l’amour et non plus dans celles de la destruction.
De quoi s’agit-il ? Le noble monsieur Orgon (très juste Henri Chassé) a deux enfants : Mario (Philippe Thibault-Denis) et Silvia (Bénédicte Décary). Il désire que celle-ci épouse Dorante (David Savard), le fils d’un vieil ami. Drôle de hasard, Silvia et Dorante ont eu la même idée : prendre la place de leur domestique pour mieux faire connaissance. Ainsi, Lisette (irrésistible Catherine Trudeau) se fait passer pour sa maîtresse, tandis qu’Arlequin (Marc Beaupré) prend les habits de Dorante. Mais les choses ne se passent pas exactement comme prévu. Les imbroglios sont savoureux et nous font rire de bon cœur.
Le Jeu de l’amour et du hasard est fort agréable à regarder, malgré quelques petites longueurs, surtout à partir du moment où le stratagème est découvert par certains des protagonistes. Mais ne boudons pas notre plaisir, car il est rare d’avoir deux intrigues pour le prix d’une.
Jean Bard nous offre un décor épuré où l’on entend gazouiller les oiseaux ; les costumes de Judy Jonker ont un pied sur deux siècles, celui du XVIIIe avec une petite touche d’aujourd’hui ; la musique de Christian Thomas accompagne le propos sans l’alourdir.
Le TNM a trouvé en Alain Zouvi un metteur en scène allumé que nous avons hâte de retrouver à la barre d’une autre production !
Nous poursuivons, cette semaine, le visionnement (3 min. 14 s.) de la 9e remise du prix du Club des Irrésistibles qui s’est tenue à la bibliothèque Robert-Bourassa à Outremont le 24 avril dernier, avec Trois jours et une vie de Pierre Lemaitre (Albin Michel, 2016) qui a terminé en 3e position, ex aequo avec L’Amie prodigieuse. 1, Enfance, adolescence d’Elena Ferrante (Gallimard, 2011, 2014). Bonne écoute !
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Je vous souhaite de très belles découvertes et à la semaine prochaine,
Encore une fois, La Licorne frappe dans le mille en programmant jusqu’au 13 mai la pièce de Catherine Léger Baby-sitter, production du Théâtre Catfight en codiffusion avec le Théâtre de la Manufacture.
Le metteur en scène Philippe Lambert a su s’approprier de manière fort inventive le texte truculent et incisif de Catherine Léger. Cette dramaturge a un réel talent pour les réparties « punchées », elle a le sens du dialogue et sait garder le tempo durant 1 h 20. L’auteure a pris le pari de rire d’une situation qui est douteuse pour ne pas dire inacceptable. Précisons que cette pièce n’est pas une thèse sociologique, mais derrière le rire, nous avons de quoi réfléchir.
La pièce met en scène Cédric Roberge (David Boutin) et Nadine (Isabelle Brouillette), parents depuis cinq mois d’une petite fille. Le couple bat de l’aile depuis l’accouchement. Nadine, en congé de maternité, voudrait passer ses journées à dormir, Cédric, lui, est en manque de sexe.
Leur quotidien va changer du tout au tout dès l’instant où Cédric perd son emploi chez Hydro-Québec. L’entreprise a mal digéré son coup d’éclat devant la caméra, lors d’un match des Alouettes. Jean-Michel (Steve Laplante), l’intellectuel de la famille, journaliste, incite fortement son frère, Cédric, à s’excuser publiquement auprès de madame Machabée pour ses paroles humiliantes, sexistes et misogynes mais, à prime abord, il refuse. Tout ce qui intéresse Cédric, c’est qu’en à peine 24 h, plus de 200 000 personnes ont visionné la vidéo. Peu de temps après, il décide d’écrire Sexist Story, mais pour ce faire, il a besoin de temps. C’est ainsi que sans en parler à Nadine, il engage une « baby-sitter », Émy Smith (Victoria Diamond), pour s’occuper du bébé. Émy a le don de « saisir » les gens rapidement et…
Cette pièce est d’une belle teneur, les quatre comédiens sont irrésistibles, la mise en scène est efficace et Catherine Léger ne cesse de nous surprendre avec ses textes tout à fait de son temps. Je suis d’autant plus contente que Baby-sitter partira en tournée au Québec dans quelques mois. Bonne route à toute l’équipe !
Le texte est publié chez Leméac. Je suis à le lire pour replonger dans cet univers singulier.
Il se passe un phénomène étrange (est-ce le fruit du hasard ?) et pour le moins inusité à La Licorne en ce moment. Je m’explique !
Dans le coin droit, on présente Baby-sitter pièce de Catherine Léger et dans le coin gauche, le texte de Félix Beaulieu-Duchesneau, Le Nombril du Monstre.
Le texte de Catherine Léger met en scène un couple, Nadine et Cédric, parents depuis cinq mois ; du côté de La Petite Licorne, Félix Beaulieu-Duchesneau nous raconte, à travers ses dessins (un peu son journal de bord), les étapes que va vivre son personnage, prénommé Félix en l’honneur de Félix Leclerc, qui sera papa pour la première fois dans neuf mois. Dans les deux cas, que ce soit après ou avant l’accouchement, il y a des turbulences dans le couple, car même si avoir un enfant est une joie, cela perturbe le quotidien.
Ce qui unit ces deux productions : l’imagination débordante et inventive des auteurs et des metteurs en scène. Comment réussir à rendre les propositions intéressantes avec si peu de moyens ? C’est là que l’on mesure le talent des équipes québécoises.
On rit de bon cœur autant dans Baby-sitter que dans Le Nombril du Monstre. Félix Beaulieu-Duchesneau, comme le précise le programme (en osmose avec son sujet, vous verrez), a pris 14 ans pour « accoucher » de son texte. On sent qu’il porte à bout de bras son bébé – son premier solo – qu’il joue et met en scène avec ses tripes.
La Licorne devrait offrir une réduction au public qui désire voir les deux pièces… C’est une suggestion comme ça !
À partir d’aujourd’hui, et ce, durant tout le mois de mai, vous pourrez visionner des extraits du débat qui s’est tenu, dans le cadre de la 9e remise du prix du Club des Irrésistibles, à la bibliothèque Robert-Bourassa à Outremont le 24 avril dernier.
Nous commençons par la 4e position : Le Mystère Henri Pick de David Foenkinos (Gallimard, 2016). Bonne écoute !
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Culture à la carte, à radio VM, fait relâche durant la période estivale… de retour en septembre. Merci de votre fidélité tout au long de l’année.
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Dernier rappel aux membres du jury : il vous ne vous reste plus que quelques jours pour terminer la lecture des cinq livres en lice pour la 9e remise du prix des Irrésistibles.
Le vote et les débats auront lieu à la bibliothèque Robert-Bourassa à Outremont, le lundi 24 avril prochain, de 10h à 12h.
Si vous ne pouvez vous déplacer, il faudra m’envoyer votre choix par courriel (simplement le titre, sans commentaires) avant le 23 avril.
Par ailleurs, les Irrésistibles qui ne sont pas membres du jury sont invités à se joindre à nous. Si vous désirez assister à la remise du prix, vous êtes les bienvenus ; prière de m’indiquer par courriel votre nom et le nombre de personnes qui vous accompagneront.
J’ai beaucoup aimé Toccate et Fugue malgré quelques petites longueurs – la pièce ne dure pourtant qu’une heure cinq minutes. Par contre, le jeu des comédiens est efficace, particulièrement celui de Sophie Cadieux (hilarante) et de Maxime Denommée (survolté en DJ Hong Kong). Larissa Corriveau n’a pas un rôle facile, mais elle s’en tire très bien et quel revirement de situation dans les dernières minutes du spectacle.
La mise en scène ingénieuse de Florent Siaud est remplie de belles trouvailles et le texte d’Étienne Lepage (que j’étais très contente de retrouver après Robin et Marion, L’Enclos de l’éléphant et Rouge gueule), nous confronte à la vraie nature – pas toujours glorieuse et édifiante – de chacun des six protagonistes.
Le soi-disant party organisé à l’occasion de l’anniversaire de Caro (Karine Gonthier-Hyndman) sera un fiasco sur toute la ligne et laissera voir, par petites touches, le mal de vivre de quelques-uns des personnages.
Cette proposition théâtrale plaira à un large public. Vous avez jusqu’au 6 mai pour vous rendre au Centre du Théâtre d’Aujourd’hui et vous faire votre propre idée…
Oublions quelques minutes le film Harold et Maude réalisé en 1971 par Hal Ashby. Arrêtons-nous plutôt à la pièce de Colin Higgins que présente jusqu’au 13 mai la compagnie Jean-Duceppe. Et surtout parlons de la performance incroyable de Béatrice Picard. Je regardais attentivement la comédienne s’activer sur scène et je me disais : « Comment fait-elle, à 87 ans, à rendre tout ce texte ?» La pièce fait quand même 2 h 15 !
L’histoire est simple : Harold (Sébastien René) et Maude (Béatrice Picard) se rencontrent à l’église lors d’un enterrement. Pourtant, ni l’un ni l’autre ne connaissaient le défunt. L’une incarne encore la joie de vivre à la veille de ses 90 ans, l’autre ne pense qu’à mettre en scène ses suicides au grand désespoir de sa mère, Mme Chasen (Danielle Lépine). Ils se sont trouvés et ne se lâcheront plus. L’excentrique et indépendante Maude aura malgré tout besoin d’Harold, comme ce jeune de 19 ans se trouvera enfin une raison de vivre grâce à la nonagénaire.
Le décor de Geneviève Lizotte avec plaque tournante permet, sans ralentir l’action, de passer du salon de Mme Chasen à l’église du père Finnegan (Martin Héroux), vers la maison de Maude et le bureau du docteur Mattews (Luc Bourgeois) que fréquente Harold.
Pour ce qui est de la mise en scène d’Hugo Bélanger, elle est imaginative et enlevante, même si elle est parfois un peu trop appuyée.
Harold et Maude est une pièce qui, malgré son sujet, nous fait du bien et nous rend heureux. Après l’avoir vue, je comprends mieux pourquoi Béatrice Picard souhaitait interpréter ce rôle qui lui va comme un gant.
Le lundi 24 avril, à Radio VM (91,3 FM), de 17h45 à 18h, dans le cadre de Culture à la carte, je m’entretiendrai avec Martin Faucher, codirecteur général et directeur artistique du Festival TransAmériques (FTA), qui nous parlera du volet danse de la programmation 2017, festival qui se tiendra du 25 mai au 8 juin.
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J’ai toujours fréquenté et aimé l’œuvre d’Albert Camus. Ses écrits sont d’une vérité qui, parfois, fait mal à lire et à entendre. À travers son cycle de l’absurde, Camus nous confronte à nous-mêmes.
Le Caligula que présente le Théâtre du Nouveau Monde (TNM) jusqu’au 14 avril va marquer cette institution. Grand moment théâtral, une réussite du début à la fin, à commencer par cette distribution impressionnante de 14 comédiens (Benoît Drouin-Germain, Éric Bruneau, Macha Limonchik, Étienne Pilon, Sébastien Dodge, pour ne nommer que ceux-là) dirigés de façon très sentie par René Richard Cyr.
Cette pièce aurait pu être écrite hier, tellement elle est d’actualité. Remplaçons le nom de Caligula par un autre, plus de notre temps, et replaçons l’action dans le contexte d’aujourd’hui et nous n’y verrions que du feu. Car, que fait l’empereur romain Caïus César Caligula (magistral Benoît McGinnis) ? Il souffre de la perte de sa sœur Drusilla (Rebecca Vachon) qu’il aimait d’un amour interdit. Après trois jours d’errance, il revient, mais plus personne ne le reconnaît. Il agit dans la démesure, demande l’impossible, use de violence, jusqu’à ne plus savoir où s’arrêter… Il a le pouvoir et il en fait ce qu’il veut, envers et contre tous.
Brutaliser pour oublier sa propre souffrance ? Dominer l’autre parce que l’on a perdu le contrôle de ses actions ? Caligula sait très bien ce qu’il fait, mais pourquoi persiste-t-il dans l’ignoble ? Après le décès de sa sœur, le bonheur est-il encore possible ? Et l’amour ? L’amitié ? Pendant un court laps de temps, la poésie le fera osciller, mais il ne veut pas y trouver refuge. Il rejette tout en bloc, a perdu confiance en l’être humain, se sent faillible, voudrait être éternel.
La musique de Michel Smith vient encadrer l’action et rajoute un effet encore plus dévastateur à ce qui se joue sous nos yeux. À vos risques et périls : on ne sort pas indemne du TNM !
Le lundi 3 avril, à Radio VM (91,3 FM), de 17h45 à 18h, dans le cadre de Culture à la carte, je m’entretiendrai avec Nicolas Langelier, fondateur du magazine Nouveau Projet et d’Atelier 10.
Lundi dernier, je recevais le metteur en scène Claude Poissant, venu nous parler de la pièce L’Avare de Molière, présentée au Théâtre Denise-Pelletier jusqu’au 8 avril 2017.
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Si vous me lisez depuis quelques années, vous savez combien le théâtre est au cœur de ma vie. Cette semaine, il aurait fallu me cloner pour que je puisse assister à toutes les premières théâtrales. Complètement fou !
J’ai décidé de vous parler de Gamètes de Rébecca Déraspe, que l’on peut voir à La Petite Licorne jusqu’au 24 mars. Cette production des Biches Pensives, en codiffusion avec le Théâtre de la Manufacture, est une belle surprise.
Rébecca Déraspe met en scène deux amies de toujours : Lou (Annie Darisse), journaliste et féministe, célibataire trentenaire qui tient également un blog. Aude (Dominique Leclerc), ingénieure civile en couple avec David, est enceinte et heureuse de l’être. Toutefois, lors d’un rendez-vous médical, on lui apprend que l’enfant est trisomique. Écoutera-t-elle Lou qui lui suggère fortement, arguments à l’appui, de se faire avorter ? Le gardera-t-elle pour donner un sens à sa vie ?
Ce qui rend la proposition théâtrale intéressante et stimulante, c’est d’abord la construction de la pièce. Ainsi, durant une heure quinze, nous faisons connaissance avec ces deux filles qui se questionnent continuellement et se remettent sans cesse en question.
Soulignons également la mise en scène originale et inventive de la talentueuse et polyvalente Sophie Cadieux. Elle donne un souffle et un rythme au texte de Rébecca Déraspe qui nous entretient de choses graves, mais pas seulement, car on se surprend à rire à quelques occasions.
Annie Darisse et Dominique Leclerc se complètent fort bien, elles réussissent à nous transmettre leur complicité et on comprend que, quoi qu’il advienne, elles pourront toujours compter l’une sur l’autre.
Aucune lourdeur dans cette production ni de temps morts, mais il faut une concentration de tous les instants, car la pièce comporte plusieurs ellipses alors que l’on suit Lou et Aude de leur enfance, en passant par leur adolescence, jusqu’à aujourd’hui. Belle découverte !
Le lundi 13 mars, à Radio VM (91,3 FM), de 17h45 à 18h, dans le cadre de Culture à la carte, je m’entretiendrai avec le metteur en scène Philippe Ducros, qui nous parlera de la pièce Dehors de Gilles Poulin-Denis, présentée au Centre du Théâtre d’Aujourd’hui jusqu’au 25 mars 2017, puis au Théâtre français du Centre national des Arts à Ottawa du 29 mars au 1er avril.
Lundi dernier, je recevais Anne Grace, conservatrice aux expositions et à l’éducation au Musée des beaux-arts de Montréal (MBAM) et co-commissaire de l’exposition Chagall : couleur et musique, présentée au MBAM jusqu’au 11 juin 2017.
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Ce Manifeste de la Jeune-Fille, présenté jusqu’au 18 février, est le genre de pièce que je m’attendais à voir à l’Espace libre plutôt qu’à l’Espace Go mais finalement, elle cadre très bien avec le « mandat » du théâtre de la rue Saint-Laurent.
Décor très réussi de Max-Otto Fauteux, texte dense et pertinent d’Olivier Choinière – qui aurait mérité d’être resserré un peu –, beau plaidoyer sur la place du théâtre dans nos vies et questionnement sur celle des femmes dans l’univers théâtral, mais pas seulement, car tous les sujets y passent !
Le propos commence dans la joie : tout le monde va bien, tout le monde est beau, puis, bang ! Le pire survient. Au final, le constat est assez sombre, mais aurait-il pu en être autrement ?
Mention spéciale à Elen Ewing qui a sûrement dû courir toutes les friperies de Montréal pour trouver autant de costumes et à Éric Forget pour la trame musicale, un complément indispensable à ce projet théâtral inclassable, mais ô combien original.
Petit bémol : Monique Miller et Stéphane Crête ne projetaient pas toujours assez leur voix le jour où j’ai vu la production. Par contre, très bonne idée d’avoir mis sur scène trois générations de comédiens. D’ailleurs, c’est peut-être là, dans la parole théâtrale qu’une petite note d’espoir est encore possible ! Enfin, j’ose y croire…
Le lundi 6 février, à Radio VM (91,3 FM), de 17h45 à 18h, dans le cadre de Culture à la carte, je m’entretiendrai avec le comédien Guillaume Tremblay, qui nous parlera de la pièce Peer Gynt d’Henrik Ibsen, présentée au Théâtre de Quat’Sous jusqu’au 19 février 2017.
Lundi dernier, je recevais la metteure en scène Lorraine Pintal, venue nous parler de la pièce La Bonne Âme du Se-Tchouan de Bertolt Brecht, présentée au TNM jusqu’au 15 février 2017, puis au Théâtre français du CNA à Ottawa du 1er au 4 mars.
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Si vous avez lu et aimé comme moi, La Femme de nos vies (2013) de Didier van Cauwelaert, On dirait nous (Albin Michel, 2016) se situe dans un tout autre registre, malgré quelques thèmes chers à l’auteur. Ceci étant dit, ce récit est fort imaginatif et on y apprend plusieurs choses, à commencer par ces indigènes d’Amérique du Nord, les Tlingits, dont je n’avais jamais entendu parler. Il faut aussi accepter la proposition de l’auteur qui met de l’avant plusieurs personnages qui sortent de l’ordinaire.
Deux couples, deux générations différentes : Illan Frêne, orphelin de 30 ans, tente de percer comme « auto-entrepreneur en alarmes écoresponsables » en vendant des « systèmes de protection sans fil aux radiations pathogènes ». Depuis 13 mois, il est en couple avec une musicienne bretonne, Soline Kerdal. Soline ne joue pas sur n’importe quel violoncelle : un Goffriller, fabriqué en 1701 à Venise, prénommé Matteo. Son instrument lui est prêté pour un temps limité, mais elle a une option d’achat – il vaut plus d’un million d’euros.
À l’autre bout du spectre, Georges Nodier, 92 ans, habite depuis 50 ans la Butte à Paris avec sa femme Yoa, alias Joanna Curly, de trois ans sa cadette. Ce professeur émérite de linguistique à la Sorbonne a rencontré sa femme en Alaska dans des circonstances que je vous laisse découvrir.
Yoatlaandgwliss (Yoa en abrégé), tel est son nom de tribu, appartient à la culture tlingite. Depuis plusieurs années, cette joueuse de tam-tam est atteinte de la maladie de Charcot « qui s’attaque aux muscles et aux terminaisons nerveuses ». Aucune guérison possible. Les jours de Yoa sont comptés. Mais comme les Tlingits croient en la réincarnation et plus encore qu’« ils se préparent à revenir au monde, en choisissant leurs futurs parents », Georges va faire une proposition inusitée à Soline : remettre au monde Yoa en portant son enfant.
Voici pour la mise en contexte. Je ne vous dis rien de plus. N’ayez crainte, ceci n’est que la prémisse. Ces inséparables de la page couverture, sont à l’image du contenu de ce roman.
Cette oeuvre a déjà été suggérée par le Club des Irrésistibles, lire ici.
Je suis inculte dans le domaine de la technologie. Je n’ai pas de téléphone portable, intelligent ou tout autre bidule. En voyant la pièce Siri de Maxime Carbonneau et Laurence Dauphinais mardi soir, cela m’a fait comprendre bien des choses.
Siri est « l’assistante vocale personnelle intégrée de tous les iPhones » ; elle répond à certaines de nos demandes et multiplie les informations de toutes sortes. Comme elle enregistre et connaît plusieurs de nos données personnelles – en l’occurrence, ici, celles de la comédienne Laurence Dauphinais –, l’œil de Big Brother n’est jamais loin.
À part quelques longueurs, j’ai pris grand plaisir à voir cette pièce. Vous avez jusqu’au 4 février 2017 pour aller faire un tour du côté de la Salle Jean-Claude-Germain du Centre du Théâtre d’Aujourd’hui. Discussions garanties après la représentation !
Le lundi 23 janvier, à Radio VM (91,3 FM), de 17h45 à 18h, dans le cadre de Culture à la carte, je m’entretiendrai avec le comédien Denis Bernard, qui nous parlera de la pièce Une mort accidentelle (ma dernière enquête) de François Archambault, présentée à La Licorne jusqu’au 25 février 2017.
Lundi dernier, je recevais l’auteur, metteur en scène et comédien Mani Soleymanlou, venu nous parler de sa pièce 8, présentée à la Cinquième Salle de la Place des Arts jusqu’au 28 janvier 2017, puis au Théâtre français du Centre national des Arts à Ottawa du 1er au 4 février.
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Je vous souhaite de très belles découvertes et à la semaine prochaine,
Avant toute chose, laissez-moi vous souhaiter, au nom de toute l’équipe des Irrésistibles, un très joyeux temps des Fêtes. Des vacances pour lire, voir des pièces de théâtre, des expositions, des films…
Sachez que je continue à lire toutes vos belles suggestions durant ce temps de réjouissances, car le Club des Irrésistibles est publié 52 semaines par année.
J’espère que les cinq titres retenus pour la 9e remise du prix des Irrésistibles vous plaisent… N’oubliez pas que ce sont vos coups de cœur que je compile tout au long de l’année. Personnellement, je suis très contente de vos choix, mais également que vous soyez, encore une fois, une centaine de membres du jury. Youpi !
Comme le dévoilement des livres à lire d’ici le 24 avril 2017 a été fait deux semaines plus tôt que par les années passées, tous les titres qui sont proposés depuis le 16 décembre sont comptabilisés pour l’année prochaine.
Les voici à nouveau, juste au cas où vous n’auriez pas lu l’envoi de la semaine dernière (l’ordre est aléatoire) :
La Femme qui fuit d’Anaïs Barbeau-Lavalette (Marchand de feuilles, 2015) ;
Trois jours et une vie de Pierre Lemaitre (Albin Michel, 2016) ;
L’Amie prodigieuse. 1, Enfance, adolescence d’Elena Ferrante (Gallimard, 2011, 2014)
(vous n’avez à lire que ce tome 1 et non le 2e, sauf si cela vous tente) ;
Le Mystère Henri Pick de David Foenkinos (Gallimard, 2016) ;
Inconnu à cette adresse de Kathrine Kressmann Taylor (Autrement, 1938, 1999).
Le Spectacle, pièce hybride et farfelue, est jouissive. Écrite, jouée et mise en scène par Sonia Cordeau, Simon Lacroix, Raphaëlle Lalande et Yves Morin, cette production du Projet Bocal réunit une bande de joyeux lurons qui, en plus de jouer, chantent et dansent fort joliment.
J’avais déjà beaucoup aimé, il y a deux ans, Oh Lord, également présentée à la Petite Licorne avec la même énergique et talentueuse équipe.
Cette fois, malgré quelques numéros un peu moins « punchés », on rit souvent dans ce Spectacle, alors qu’il est autant question du styromousse – attendez de voir le décor –, que de Marie-Antoinette, de Pierre Lebeau, de René Angélil, de Garou, en passant par un numéro sur la post-synchro (hilarant), ou sur un robot qui désire devenir comédien – mais qui n’a pas encore tout à fait le bagage nécessaire –, sur les « êtres hurnet »… réjouissant ou inquiétant pour notre société ? À vous de conclure…
Ce Spectacle nous démontre que même si on a peu de moyens, quand l’imagination est au rendez-vous, c’est incroyable ce que l’on arrive à faire ! Vous m’en donnerez des nouvelles !
Ma chronique théâtrale et muséale pour l’émission Culture à la carte fait relâche durant la période des Fêtes pour vous revenir en pleine forme à la mi-janvier. Merci de votre fidèle écoute !
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Je vous souhaite de très belles découvertes et à la semaine prochaine,
Le Club des Irrésistibles a reçu, durant l’année 2016, plus de 500 coups de cœurs littéraires, sans compter les films, les pièces de théâtre, les expositions, la musique, etc.
Voici (l’ordre est aléatoire) les cinq romans que les quelque 100 membres du jury du prix du Club des Irrésistibles 2017 ont à lire d’ici le lundi 24 avril prochain :
La Femme qui fuit d’Anaïs Barbeau-Lavalette (Marchand de feuilles, 2015) ;
Trois jours et une vie de Pierre Lemaitre (Albin Michel, 2016) ;
L’Amie prodigieuse. 1, Enfance, adolescence d’Elena Ferrante (Gallimard, 2011, 2014)
(vous n’avez à lire que ce tome 1 et non le 2e, sauf si cela vous tente) ;
Le Mystère Henri Pick de David Foenkinos (Gallimard, 2016) ;
Inconnu à cette adresse de Kathrine Kressmann Taylor (Autrement, 1938, 1999).
Bonne lecture à tous et surtout un grand merci de votre contribution irrésistible tout au long de l’année.
L’an dernier, à pareille date, le Théâtre Advienne que pourra présentait à la salle Fred-Barry du Théâtre Denise-Pelletier la pièce Sherlock Holmes et le chien des Baskerville de Sir Arthur Conan Doyle, que j’avais pris grand plaisir à voir.
Un an plus tard, Claude Poissant, directeur artistique du TDP, réinvite la compagnie qui propose, cette fois, un classique de la littérature canadienne : Anne… la maison aux pignons verts/Anne of Green Gables (1908) de Lucy Maud Montgomery, née en 1874 à l’Île-du-Prince Édouard.
Adaptation efficace et mise en scène originale de Frédéric Bélanger, la production comprend une distribution pimpante, à commencer par Paméla Dumont, dans le rôle d’Anne, cette petite rouquine orpheline, curieuse de tout, qui ne cesse de parler et qui a de l’imagination pour quatre.
Adoptée par Marilla (Katrine Duhaime) et Matthew (Maxime Desjardins) – qui attendaient un garçon et non une fille pour les aider à la ferme – Anne, qui au début était la risée d’un peu tout le monde, trouvera en Diana Barry (Shauna Bonaduce), celle qui deviendra sa grande amie, son âme soeur, et en Gilbert Blythe (Steve Gagnon), son camarade de classe, d’une certaine manière son alter ego, avec qui elle se chamaille constamment et qui la surnomme « Poil de carotte ».
Ainsi, nous suivons durant une heure trente, Anne de 12 à 17 ans, soit de son arrivée à la « maison aux pignons verts », jusqu’au moment où elle deviendra professeure, comme Gilbert.
Si cet été vous allez du côté de l’Île-du-Prince-Édouard, faites un arrêt à Cavendish pour visiter la maison aux pignons verts… Mais pour l’heure, vous avez jusqu’au 22 décembre pour savourer cette charmante histoire !
Lundi dernier, je recevais les comédiens France Parent et Martin Héroux, venus nous parler du spectacle 2016 Revue et corrigée, présenté au Théâtre du Rideau Vert jusqu’au 7 janvier 2017.
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Je vous souhaite de très belles découvertes et à la semaine prochaine,
Pièce de théâtre exceptionnelle, remplie d’amour et de tendresse. Si cette adaptation m’a particulière impressionnée, c’est parce qu’elle fait appel à notre esprit de tolérance envers les nouveaux immigrants qu’on côtoie chaque jour. Cet auteur a le courage de parcourir 24 villes au Québec jusqu’au 17 décembre, afin de nous inviter à cette réflexion ; pour moi, c’est un missionnaire moderne qui livre un message sur la générosité et sur la foi.
Résumé : « Paris, années soixante. Momo, un garçon juif de douze ans, devient l’ami du vieil épicier arabe de la rue Bleue pour échapper à une famille sans amour. Mais les apparences sont trompeuses : Monsieur Ibrahim n’est pas arabe, la rue Bleue n’est pas bleue et la vie ordinaire peut-être pas si ordinaire… L’histoire tendre et drôle d’un gamin au franc-parler et de l’épicier arabe de sa rue. Comment échapper à la solitude, à la malédiction du malheur ? Comment apprendre à sourire ? »
Mot de l’auteur : « En préparant mes bagages pour le Québec, une question m’arrête : est-il utile d’aller raconter une histoire de tolérance dans un pays tolérant ? Les Québécois ont-ils besoin de Monsieur Ibrahim et les fleurs du Coran, d’entente entre juifs, chrétiens et musulmans, eux qui savent faire vivre ensemble des individus si différents dotés de trajets singuliers ? Ne vais-je pas enfoncer une porte ouverte ? Puis je me souviens des heures sombres du Québec, des décennies de raideur catholique, des luttes nombreuses pour toutes sortes d’émancipation, des tensions actuelles face au problème des réfugiés… Non, le combat pour l’harmonie, le respect demeure sans fin, il faudra toujours défendre l’humanité, la bienveillance et la tendresse. »
Courez voir la pièce, vous ne serez pas déçus. Bravo à cet homme reconnu à travers le monde !
Abonnée : Germaine-Guèvremont
Schmitt, Éric-Emmanuel. Monsieur Ibrahim et les fleurs du Coran, pièce de théâtre en tournée un peu partout au Québec.
Avez-vous vu Né quelque part de Mohamed Hamidi (France, Algérie, 2013) ? Parce que si vous avez aimé ce film, il en sera de même de sa nouvelle comédie, La Vache. Malgré quelques sujets délicats dans l’Hexagone (la place des agriculteurs dans la société française, les Français et leur rapport au peuple algérien), ce film est du côté de l’entraide, de l’amitié et de la bonhomie.
Il met à nouveau en scène – mais cette fois dans le rôle titre – le comédien Fatsah Bouyahme. Il incarne un paysan algérien musulman, Fatah, marié et père de deux fillettes. Fatah a une affection particulière pour sa tarentaise, prénommée Jacqueline. Certains villageois se moquent de lui, car il aime sa vache plus que tout. Depuis des années, il rêve que celle-ci soit sélectionnée pour le Salon international de l’agriculture qui se tient Porte de Versailles à Paris.
Cette lettre, tant attendue, arrive enfin, pour son plus grand bonheur. Après consultation, les villageois acceptent de se cotiser pour lui payer la traversée jusqu’à Marseille, puis Fatah poursuivra sa route à pied jusque dans la capitale, soit près de 700 km.
Fatah rend heureux les gens qui croisent son chemin : que ce soit le comte Philippe (Lambert Wilson), un aristocrate dépressif au bord du gouffre financier ou alors cette troupe de magiciens qui font disparaître sa vache durant quelques minutes. La naïveté, la simplicité, la candeur, la spontanéité, l’honnêteté font de Fatah un être touchant qui enflamment les réseaux sociaux et les émissions de télévision. Tout le monde est content pour lui, sauf Naïma, sa femme, et Hassan, son beau-frère, (Jamel Debbouze) qui a rompu les liens avec son Algérie natale.
Fatah qui n’a jamais quitté son bled fera, comme Ulysse, un beau voyage (et nous aussi), avant de reprendre le chemin du retour. Un film rempli de fraîcheur qui fait du bien et par les temps qui courent, ce n’est pas rien !
Christian Bégin est un bon dialoguiste. Il nous en donne encore une fois la preuve avec sa dernière pièce, Pourquoi tu pleures ?, présentée au TNM dans une mise en scène de Marie Charlebois.
Bonne cuvée, donc, pour Les Éternels Pigistes, dont la dernière production présentée à La Licorne en avril 2016, La Mort des Éternels, avait été décevante. Je ne pensais pas qu’ils allaient renaître de leurs cendres, mais oui, ils sont à nouveau en forme, pour un dernier tour de piste, après vingt ans de loyaux services.
Le sujet abordé ici a été traité maintes et maintes fois, mais la pièce, montée en poupées russes, est originale et percutante. Plus l’action avance, plus nous en apprenons sur chacun des membres de la famille Bérubé (Christian Bégin, Marie Charlebois, Pier Paquette, Isabelle Vincent, Sophie Clément et Pierre Curzi), qui ne s’entendent pas très bien, pour ne pas dire qu’ils ne s’aiment pas beaucoup. Ce que l’on nous montre n’est pas beau à voir : mensonges, haine, secrets, méchanceté, déni, refoulement, manque de respect les uns envers les autres… Comme si ce n’était pas assez, le pic survient lorsqu’il est temps de lire les dernières volontés du père, mort d’une embolie cérébrale : il laisse à sa femme et à ses quatre enfants plus de 5 millions, argent qu’ils devront se partager, non pas de manière équitable, mais au prorata des besoins de chacun. Est-ce possible de faire un tel calcul ? Chicane garantie au sein de cette famille où le château de sable s’écroule au fur et à mesure que la pièce avance…
Par moments, j’avais l’impression d’entendre, à travers tous les personnages, les positions de Christian Bégin sur différents sujets : le Québec, l’amour, la politique, les tromperies gouvernementales, la place qu’occupe la famille dans nos vies, notre rang social, nos besoins, etc.
Deux bémols : Christian Bégin était le seul à ne pas toujours projeter assez sa voix (le TNM ce n’est pas La Licorne) et la scène, encore une fois, était trop grande pour les besoins de la production. Jouer dans un plus petit lieu aurait profité aux comédiens et la pièce, étant en quelque sorte un huis clos, aurait eu un impact encore plus fort. Malgré ces quelques petites réserves, Pourquoi tu pleures ?, présentée au TNM jusqu’au 10 décembre, vaut le détour.
Profitez-en, car la compagnie n’est peut-être pas éternelle !
Le lundi 5 décembre, à Radio VM (91,3 FM), de 17h45 à 18h, dans le cadre de Culture à la carte, je m’entretiendrai avec Hélène Samson, conservatrice des Archives photographiques Notman qui, à titre de commissaire, nous parlera de l’exposition Notman, photographe visionnaire, présentée au Musée McCord jusqu’au 26 mars 2017.
Lundi dernier, je recevais la chargée de projet Christine Dufresne, venue nous parler de l’exposition Terre d’Asie. La Collection Sam et Myrna Myers, présentée à Pointe-à-Callière jusqu’au 19 mars 2017.
En vous rendant sur la chaîne YouTube à l’émission Les Irrésistibles de Marie-Anne, vous pourrez entendre, à chaque semaine, mes commentaires et critiques de théâtre ou d’arts visuels.
Je vous souhaite de très belles découvertes et à la semaine prochaine,
Dans une entrevue accordée à La Presse, Isabelle Huppert disait au sujet du film Elle de Paul Verhoeven : « Il y a des questions qu’il ne faut pas se poser quand on joue ce genre de rôle. Moi, je ne me pose aucune question. » Voilà précisément ce qu’il faut faire en allant au Théâtre de Quat’Sous voir la pièce de Larry Tremblay, Le Joker. Laisser au vestiaire son côté cartésien et simplement prendre ce qu’on nous offre.
La dernière mise en scène que signe Eric Jean, à titre de directeur artistique de ce théâtre, renoue avec l’œuvre de Larry Tremblay : terrain de jeu kafkaïen, histoire intrigante, atmosphère étrange et insolite.
Olivier aime la poésie qui le lui rend mal ; il aime Alice, qui sera aimée à son tour par Simon, le père d’Olivier. Vous me suivez toujours ? Simon a écrit un poème pour les funérailles de sa mère… sauf que, trois jours plus tard, elle est ressuscitée. Pendant ce temps, Simon qui hier était encore comptable, porte maintenant l’uniforme d’un policier. Quelle famille ?
Chapeau aux cinq interprètes : Pascale Montpetit, la « joker » du titre, est démoniaque à souhait, celle qui incite les personnages à commettre des gestes ou à dire des choses qu’ils vont possiblement regretter (on mesure l’étendue de son talent à ne voir que sa tête durant la moitié de la pièce), André Robillard (ce fils qui, lui, ne sait plus où donner de la tête), Louise Cardinal (méconnaissable en cette mère suicidée), Marilyn Castonguay (imbattable lorsqu’elle exécute quelques pas de danse) et Normand Daneau (impayable dans son rôle de policier).
À vous, maintenant, de trouver le bon angle pour saisir ce Joker présenté jusqu’au 2 décembre. Cette pièce est singulière, originale, inclassable et franchement drôle par moments.
Le lundi 28 novembre, à Radio VM (91,3 FM), de 17h45 à 18h, dans le cadre de Culture à la carte, je m’entretiendrai avec la chargée de projet Christine Dufresne qui viendra nous parler de l’exposition Terre d’Asie. La Collection Sam et Myrna Myers, présentée à Pointe-à-Callière jusqu’au 19 mars 2017.
Lundi dernier, je vous proposais un petit florilège de mes dernières sorties théâtrales ainsi que mes coups de cœur muséaux.
En vous rendant sur la chaîne YouTube à l’émission Les Irrésistibles de Marie-Anne, vous pourrez entendre, à chaque semaine, mes commentaires et critiques de théâtre ou d’arts visuels.
Je vous souhaite de très belles découvertes et à la semaine prochaine,
Peut-on survivre à la perte d’un enfant ? Est-ce que, dans de telles circonstances, le couple resserre ses liens ou se désagrège-t-il petit à petit à force de tenter d’éteindre des feux ? C’est ce que vous saurez en allant voir la pièce Le Terrier de David Lindsay-Abaire, présentée à la salle Fred-Barry du Théâtre Denise-Pelletier jusqu’au 19 novembre.
En une heure trente, la pièce engendre mille et une questions : comment réagissent la famille, l’entourage, les amis, les collègues de travail face à l’impensable, l’innommable : la perte d’un enfant ? Les parents, eux, doivent-ils tourner la page rapidement, faire comme si tout allait bien ou se renfermer dans leur douleur ?
Bien sûr, Louis (Frédéric Blanchette) et Becca (Sandrine Bisson), car ce sont eux les parents dont il est question dans cette pièce, vont passer de l’incrédulité à la tentative de rapprochement, de la colère à un groupe de soutien, envisager un retour au travail et se dire : « Aujourd’hui, j’ai fait des progrès ». Même la mère de Becca (Pierrette Robitaille) et sa sœur (Rose-Anne Déry) vont, à leur manière, parfois maladroite, mais sincère, intervenir dans ce drame familial pour tenter de soulager la peine du couple.
Vendre ou ne pas vendre la maison ? Ranger dans des boîtes, jeter ou donner ce qui rappelle Danny, le fils unique, fauché alors qu’il n’avait que quatre ans ? Rencontrer celui (André-Luc Tessier, dans le rôle de Jason) qui leur a enlevé accidentellement leur fils ? Tenter de renouer avec les amis qui, eux, ont encore leur progéniture ?
La mise en scène de Jean-Simon Traversy est sobre – il ne fallait surtout pas en rajouter vu le drame qui se joue sous nos yeux ; la traduction d’Yves Morin sonne juste et le décor de Cédric Lord est dépouillé et ingénieux alors que deux plates-formes nous rappellent qu’il y a eu un avant et un après Danny. Mais qui sait, l’espoir d’un recommencement est peut-être possible…
Première production de Tableau Noir, en codiffusion avec le Théâtre Denise-Pelletier, jeune compagnie de théâtre dont je vais suivre le travail.
L’auteur écossais, Douglas Maxwell, livre un texte coup de poing qui met en valeur tout le talent de Micheline Bernard, seule sur scène durant une heure trente. Des promesses, des promesses, pièce écrite il y a neuf ans, est partie, comme on l’apprend dans le programme, d’une histoire qu’une amie enseignante a racontée à Maxwell. C’est presque irréaliste !
Miss Maggie Brodie, ex-professeure célibataire et sans enfants, portée sur la bouteille, sort de sa retraite londonienne pour remplacer quelque temps une collègue. Parmi ses élèves, une Somalienne de six ans. Rosie ne dit mot, paraît pétrifiée, apeurée – on le serait à moins – étant suivie à la trace par un exorciseur. Sans le savoir, cette fillette servira de catharsis à Miss Brodie qui cache derrière ses airs hautains une femme blessée. Une fois les vannes ouvertes, elle ne pourra les refermer. Autant l’enfant ne dit rien, autant l’adulte ne cesse de déverser un flot de paroles tantôt sur l’un, tantôt sur l’autre, bifurquant sur sa propre enfance, auprès de son père, de sa sœur – que l’on a forcée à entrer chez les religieuses – pour repartir de plus belle sur le métier d’enseignant.
Miss Brodie veut aider Rosie, mais au fond, ne veut-elle pas tenter de se sauver elle-même avant tout ? Elle voit en Rosie une âme à libérer – ce qu’elle n’a pas su faire à une certaine époque de sa vie. Mais qui veut-elle réellement protéger et de quoi ? Juste retour des choses ? Prise de conscience ? Vengeance ? Réussira-t-elle à s’affranchir de ses propres démons ?
Micheline Bernard est tout simplement époustouflante. Je connaissais déjà l’étendue de son registre pour l’avoir vue à plusieurs reprises sur nos scènes montréalaises, mais là, ce qu’elle donne à voir et à attendre est imbattable.
La mise en scène de Denis Bernard est sobre, efficace, aucune surenchère et que dire de la traduction de Maryse Warda, encore une fois très juste.
Un grand moment théâtral où l’auteur a rencontré son interprète, qui elle a trouvé son metteur en scène, qui lui a osé le proposer à sa cousine.
Cette production du Théâtre de la Manufacture, présentée jusqu’au 19 novembre à La Licorne, tient ses promesses.
Le lundi 14 novembre, à Radio VM (91,3 FM), de 17h45 à 18h, dans le cadre de Culture à la carte, je m’entretiendrai avec le metteur en scène Michel Poirier, qui viendra nous parler de la pièce Nos Femmes d’Éric Assous, présentée chez Duceppe jusqu’au 3 décembre 2016.
Lundi dernier, je recevais la metteure en scène Brigitte Haentjens, venue nous parler de la pièce Une femme à Berlin (Journal, 20 avril – 22 juin 1945) de Marta Hillers, présentée à l’Espace Go jusqu’au 19 novembre, puis au Théâtre français du Centre national des Arts à Ottawa du 30 novembre au 3 décembre 2016.
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Je vous souhaite de très belles découvertes et à la semaine prochaine,
Le mercredi 26 octobre 2016, de 10 h 30 à 12 h, j’aurai le plaisir d’animer un entretien avec l’écrivain et cinéaste Jacques Godbout à la bibliothèque Robert-Bourassa à Outremont, située au 41 avenue St-Just (entre Wiseman et Outremont).
Cette activité est gratuite et ouverte à toutes et à tous. Par contre, la réservation est obligatoire : 514 495-6208 ou par courriel bibli.outremont@ville.montreal.qc.ca
Donnez votre nom, prénom, numéro de téléphone et le nombre de personnes que vous désirez inscrire à la rencontre.
Très hâte de vous retrouver en grand nombre. C’est un rendez-vous !
Dans la petite salle Jean-Claude-Germain du Centre du Théâtre d’Aujourd’hui, les comédiens sont en feu. Vous avez jusqu’au 15 octobre prochain pour voir briller Paul Ahmarani, Dominique Quesnel et Kathleen Fortin, dans la pièce Le Brasier de David Paquet, création de L’Homme allumette.
Rire ou pleurer devant cette famille complètement dysfonctionnelle et atypique ? J’ai pris le parti de rire de bon cœur. De toute façon, comment faire autrement devant certaines situations complètement loufoques ?
À la mise en scène, Philippe Cyr a su guider les comédiens pour qu’ils n’en rajoutent pas trop, car la partition écrite par David Paquet aurait pu mener vers cette tentation…
Durant l’heure quinze que dure la pièce, nous ferons connaissance, en un premier temps, avec les triplées : Claudette, veuve et mère d’un petit garçon ; Claudie, célibataire qui en pince pour le facteur et Claudine qui, entre deux séances chez le psy à qui elle ment constamment, fait des biscuits que ses sœurs trouvent immangeables.
Puis arrive un incident qui nous fait basculer dans un tout autre univers : celui de la rencontre de Carole et de Clément, deux êtres solitaires, adoptés et mésadaptés, qui vont tenter, bien maladroitement au début, de s’apprivoiser.
Autre contexte avec le monologue final de Caroline, où l’on assiste à un troisième revirement. Qui est cette femme qui se raconte ? Que vient-elle faire dans cette histoire ? Faites-moi confiance, tout se tient, un vrai tour de force.
Cette pièce, une très belle surprise de cette rentrée théâtrale, soulève une multitude de questions dont celle de l’hérédité : sommes-nous porteur des tares de nos parents ? Sommes-nous condamner à leur ressembler ? Peut-on changer le cours des choses ? Et l’amour dans tout ça, est-ce possible ?
Il ne faut pas s’attendre à un jeu réaliste, Le Brasier est plutôt du côté de la bande dessinée, de la caricature et quand c’est bien fait, on en redemande.
Lundi 10 octobre, étant jour d’Action de Grâce, Culture à la carte fait relâche. À la semaine prochaine !
Lundi dernier, je recevais la comédienne Alice Pascual, venue nous parler de la pièce Terminus de Mark O’Rowe, présentée à La Licorne jusqu’au 29 octobre 2016.
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Je vous souhaite de très belles découvertes et à la semaine prochaine,
Mon premier gros coup de cœur de la saison théâtrale montréalaise se situe du côté du Centre du Théâtre d’Aujourd’hui où l’on présente, jusqu’au 15 octobre prochain, la troisième partie de la trilogie de Jennifer Tremblay, La Délivrance, amorcée en janvier 2010 avec La Liste et suivie, quatre ans plus tard, du Carrousel.
La pièce repose sur plusieurs mensonges et des non-dits qui se sont tissés au fil des ans ; le temps est venu de se libérer, de se décharger de ce poids, de se délivrer. La narratrice, jamais nommée, et interprétée, tout en nuance, par une Sylvie Drapeau au sommet de son art, est au chevet de sa mère mourante. Florence lui réclame son fils qu’elle n’a pas vu depuis 20 ans. Sa fille lui promet de tout faire pour ramener son demi-frère.
La narratrice part sur la route, en plein hiver, chercher le père Tonio ; il officie à l’église, celle-là même où, plus jeune, elle allait prier. Tout au long de l’heure dix que dure la pièce, la narratrice s’adresse à sa mère, à Jésus, au père Tonio, à son demi-frère, à son père et à son beau-père.
Le texte de Jennifer Tremblay, que j’ai aussi lu, est beau et triste à la fois. L’injustice humaine, la fratrie, la place de notre famille dans nos vies, l’espoir, le découragement, la résilience, le renoncement, la naissance, la mort, le pardon, les désillusions, la foi, le don de soi… Tout y est. Et que dire de la place du territoire dans cette trilogie qui est, à lui seul, un personnage ?
La mise en scène de Patrice Dubois est ingénieuse et efficace. Pierre-Étienne Locas a aussi réussi à bien camper les lieux, que ce soit ceux de l’hôpital ou de l’église. D’ailleurs, la simplicité du décor aide à mettre de l’avant le texte si poétique et déchirant.
Même si vous n’avez pas vu La Liste et Le Carrousel, ne vous privez d’assister à cette Délivrance, qui démontre, entre autres, la palette du talent de Sylvie Drapeau, qui interprète tous les rôles, et celui de Jennifer Tremblay, à l’écriture.
À la sortie du théâtre, je me suis demandé : « Est-ce qu’une mère peut aimer l’un de ses enfants plus que les autres ? Est-ce qu’une femme peut s’effacer au point de ne rien refuser à son mari ? Est-ce qu’un homme peut changer du jour au lendemain alors qu’il devient père ? Doit-on mentir à sa mère pour qu’elle souffre moins ? Doit-on tout dire ? La rédemption est-elle possible ? La foi peut-elle nous aider à surmonter certaines injustices ? »
Dès le premier mot de la première ligne, avec les cloches qui sonnent au loin, j’étais conquise. Et j’espère de tout cœur qu’un très grand nombre le sera tout autant que moi.
Le lundi 3 octobre, à Radio VM (91,3 FM), de 17h45 à 18h, dans le cadre de Culture à la carte, je m’entretiendrai avec la comédienne Alice Pascual, qui nous parlera de la pièce Terminus de Mark O’Rowe, présentée à La Licorne jusqu’au 29 octobre 2016.
Lundi dernier, je recevais la comédienne Sylvie Drapeau, venue nous parler de la pièce La Délivrance de Jennifer Tremblay, présentée au Centre du Théâtre d’Aujourd’hui jusqu’au 15 octobre 2016.
En vous rendant sur la chaîne YouTube à l’émission Les Irrésistibles de Marie-Anne, vous pourrez entendre, à chaque semaine, mes commentaires et critiques de théâtre ou d’arts visuels.
Je vous souhaite de très belles découvertes et à la semaine prochaine,
Je ne savais pas trop à quoi m’attendre en me rendant rue Papineau voir Les Inconnus de Julie-Anne Ranger-Beauregard – production du Crachoir, en codiffusion avec le Théâtre de la Manufacture –. Agréablement surprise, je fus.
La prémisse de départ est simple, mais se complexifie au fur et à mesure du déroulement de l’action. Au bar Le Volcan, c’est soir « Frenche-moi, l’événement spécial ». Parmi la foule, deux êtres solitaires, Macha (Marie Bernier) et Alexis (Alexandre Fortin), vont faire connaissance. Macha vient de se faire voler son portefeuille. La conversation s’établit rapidement entre elle et Alexis qui accepte de lui offrir un verre, sans rien exiger en retour. Commence alors une joute verbale livrée au quart de tour. Jusque-là, vous pourriez à la limite me dire : « Marie-Anne, on a déjà vu ça, ce n’est pas très original. » Mais c’est mal connaître Frédéric Blanchette, metteur en scène, et Elen Ewing, scénographe. Ils ont réussi à s’approprier les lieux, créant un environnement parfait pour ce genre de situation.
La salle, étant divisée en deux, les spectateurs se font face. Les comédiens, très justes dans leur interprétation, se parlent tout au long de la petite heure que dure le spectacle à travers un panneau de plexiglas – belle trouvaille. On sent très vite qu’il y a une attirance entre ces deux trentenaires qui s’apprivoisent, se relancent, se désirent. Plusieurs questions se posent : sont-ils vraiment des inconnus qui apprennent à se connaître ? Sont-ils seuls ? En couple ? Pour quelle(s) raison(s) sont-ils venus dans ce bar ? Tout bascule à l’instant où Macha franchira l’autre côté du miroir, tandis qu’Alexis prendra la place de celle vers qui il est attiré. Que se passera-t-il à partir de là ? Tout n’est-t-il pas qu’éphémère, illusion, mensonge ? Vous avez jusqu’au 30 septembre pour aller à la Petite Licorne et vous faire votre propre opinion.
Le lundi 26 septembre, à Radio VM (91,3 FM), de 17h45 à 18h, dans le cadre de Culture à la carte, je m’entretiendrai avec la comédienne Sylvie Drapeau, qui nous parlera de la pièce La Délivrance, troisième partie de la trilogie de Jennifer Tremblay, présentée au Centre du Théâtre d’Aujourd’hui jusqu’au 15 octobre 2016.
Lundi dernier, je recevais Lorraine Pintal, directrice générale et artistique du Théâtre du Nouveau Monde (TNM), venue nous parler des 65 ans de l’institution et de la pièce Tartuffe de Molière, présentée jusqu’au 22 octobre 2016.
En vous rendant sur la chaîne YouTube à l’émission Les Irrésistibles de Marie-Anne, vous pourrez entendre, à chaque semaine, mes commentaires et critiques de théâtre ou d’arts visuels.
Je vous souhaite de très belles découvertes et à la semaine prochaine,
Cette collection est une découverte spéciale pour moi qui voulait tant lire les œuvres de Shakespeare sans me tourmenter avec l’anglais du XVIe. Traduites, si l’on peut dire, en anglais actuel, avec la version originale en contre page, ce qui rend la lecture très agréable et permet de savourer ces grands classiques.
J’ai donc découvert Othello, dans cette édition de 2003. Une pièce magnifique qui allie le charme du passé et la profondeur, toujours actuelle, des sentiments humains, dans toute leur grandeur et leurs ratés.
Une lecture qui permet aussi de démystifier l’auteur, très grand écrivain, mais aussi un acteur qui aime jouer, avoir du plaisir avec le théâtre, ses personnages et ses lecteurs.
Facilement disponible en librairie.
On retrouve ce grand talent chez cet autre magnifique auteur, admirateur de Shakespeare, qu’est Timothy Findley.
Membre : Île-des-Sœurs
Shakespeare, William. Othello, Éditions Sparknotes, collection No Fear Shakespeare, 2003.
Guylaine Tremblay nous laisse entendre une Nana (mère de Michel Tremblay) criante de vérité, au théâtre Jean-Duceppe, sis au 175, rue Sainte-Catherine ouest, alors que de l’autre côté de la rue, au 84, où loge le Théâtre du Nouveau Monde, Robert Lepage nous touche en nous parlant, entre autres, de son père.
Après son rôle du marquis de Sade dans Quills de Doug Wright, pièce présentée à l’Usine C en mars dernier, voici à nouveau, à notre plus grand bonheur, Robert Lepage qui nous offre, jusqu’au 8 juin 2016, son solo 887.
Le « 887 » du titre fait référence au numéro civique rue Murray, dans le quartier Montcalm à Québec où Robert Lepage a vécu dans les années 60.
Pour une rare fois au théâtre, sinon la seule, l’artiste aux multiples talents parle de lui au « je ». Il part de sa personne pour aller vers l’autre. Hommage rendu à sa famille, plus particulièrement à ce père chauffeur de taxi qui savait à peine lire et écrire. Cet homme a dû travailler de très longues heures pour faire vivre sa famille composée de sa femme, de ses quatre enfants et de sa mère atteinte d’Alzheimer.
Cette pièce sur la mémoire individuelle et collective, repose sur un dispositif scénique ingénieux et efficace : la technique est ici au service du propos. Lepage a réussi, à travers son décor original, à reproduire en miniature, telle une maison de poupées, le 887 de la rue Murray, immeuble de huit logements.
Durant deux heures, Lepage partage donc avec nous un pan de son histoire familiale mais, également, il nous rappelle une partie de l’histoire du Québec, celle dont on ne se souvient pas ou presque plus. Il évoque des moments historiques significatifs : la visite de la reine d’Angleterre qui créa des émeutes ; la venue, en 1967, du général de Gaulle et de son fameux « Vive le Québec, vive le Québec libre ! » et la crise d’Octobre. Il est aussi question des anglophones, de la classe moyenne et du métier de comédien.
J’ai adoré ce 887, l’une des pièces les plus personnelles et intimistes de l’auteur. Lorsqu’à la toute fin, Lepage livre « son » Speak White (1968) de Michèle Lalonde – pour commémorer le 40e anniversaire de la fameuse Nuit de la Poésie –, j’étais émue aux larmes et je n’étais pas la seule. Un moment d’anthologie !
J’espère, au moins, que l’histoire se souviendra de Robert Lepage comme de l’un de nos artistes les plus doués de sa génération !
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Cette semaine, écoutez mon coup de cœur pour la pièce de Michel Tremblay, Encore une fois, si vous permettez, présentée chez Duceppe jusqu’au 14 mai. Irrésistibles 20160512
Je vous souhaite de très belles découvertes et à la semaine prochaine,
Je suis passée par toute la gamme des émotions en allant chez Duceppe voir la pièce de Michel Tremblay Encore une fois, si vous permettez, présentée jusqu’au 14 mai.
Vous avez peut-être, comme moi, vu les productions antérieures : en 1998, le Théâtre du Rideau Vert offrait les rôles à Rita Lafontaine et André Brassard, tandis que le Théâtre d’Aujourd’hui, dix ans plus tard, donnait le plateau à Louison Danis et Daniel Simard… À chaque fois, j’avais été éblouie, émue, touchée par le texte et le jeu des interprètes. Il en fut de même avec Guylaine Tremblay et Henri Chassé – le narrateur, l’alter ego de l’auteur – qui reprennent cette partition d’une heure trente, sans fausses notes.
Guylaine Tremblay, qui s’était faite rare au théâtre ces dernières années, est à la hauteur du talent qu’on lui connaît. Elle incarne Nana, la mère de l’auteur, avec la maestria des grandes comédiennes, tandis qu’Henri Chassé la seconde fort bien.
Cinq moments nous sont présentés de la vie de cette femme, native de la Saskatchewan, qui prend à partie son fils à différents âges (8, 10, 12, 18 et 20 ans). Elle en profite pour raconter des anecdotes familiales, plus savoureuses les unes que les autres ; elle nous montre son talent de tragédienne et de comique avec son sens de l’exagération ; elle discute avec son fils de leurs dernières lectures ou d’un téléthéâtre vu la veille au soir mettant en vedette Huguette Oligny, etc.
Et que dire de cette langue unique de Michel Tremblay ? On en redemande ! Cette pièce, qui n’a pas pris une ride, est un hymne d’amour d’une mère à son fils, aux livres, au théâtre, aux comédiens, au pouvoir des mots et de la rêverie…
Malheureusement, Rhéauna Rathier, car tel est son nom, est morte en 1963, juste avant que Michel Tremblay ne devienne un auteur connu et reconnu. Nana aurait été fière de son fiston. Michel Poirier signe une mise en scène sobre et efficace ; toute la place est donnée au texte et aux comédiens. Vous dire combien j’ai ri et pleuré…
Cette pièce intemporelle et inoubliable, je vais retourner la voir, encore une fois, si vous le permettez !
Le 5 mai, vous pourrez entendre le débat autour des quatre autres romans finalistes.
Bonne écoute !
Culture à la carte, à radio Ville-Marie, fait relâche jusqu’en septembre prochain.
Merci de votre fidélité tout au long de l’année.
Lundi dernier, je recevais la chargée de projet Élisabeth Côté, venue nous parler de l’exposition Fragments d’humanité. Archéologie du Québec, présentée au Musée Pointe-à-Callière jusqu’au 8 janvier 2017.
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Je vous souhaite de très belles découvertes et à la semaine prochaine,
