Claude Jasmin n’est pas un grand écrivain, mais il excelle à décrire avec verve la vie, telle qu’il l’a vécue, notamment dans le quartier de La Petite Patrie (1972) à Montréal dans les années 30 et 40, dont je peux attester la véracité puisque je l’ai connue aussi. Il n’a pas cessé d’ailleurs de raconter les diverses étapes de sa vie et, à près de 90 ans, il continue de publier presque un livre par an.
Celui-ci est différent. Alors âgé de 38 ans, l’auteur imagine une interaction avec Rimbaud, décédé pour ainsi dire à cet âge. Chaque court chapitre débute par quelques lignes de l’œuvre de Rimbaud, sur le thème duquel Jasmin développe ensuite sa pensée. Au milieu de l’effervescence des années 68, l’écrivain revient, avec certains regrets semble-t-il, sur ses années d’une jeunesse bien remplie mais peut-être un peu désordonnée, tout en espérant mieux pour l’avenir.
Un retour sur un temps que les moins de 50 ans ne peuvent pas connaître, pour paraphraser Aznavour.
Membre : Pierre, abonné de la bibliothèque Germaine-Guèvremont
Ce livre rassemble près de 70 chroniques de l’anthropologue Serge Bouchard, parues dans Québec Science entre 2009 et 2018.
Basées sur ses innombrables voyages partout en Amérique du Nord, ces textes présentent des faits que nous avons connus, mais que nous avons trop souvent oubliés, ou encore que nous n’avons jamais sus ou qu’on nous a cachés.
On y retrouvera donc les préoccupations habituelles de l’auteur, notamment son intérêt pour l’histoire de notre pays, son attachement pour des gens oubliés, Amérindiens, Métis, explorateurs français ou colons québécois, et son amour de la nature. Une nature que notre modèle économique s’est attaché à détruire de tant de façons. Il se penche en particulier sur la toponymie qui a souvent constitué pour les colonisateurs une façon de faire disparaître ceux qui les avaient précédés.
À l’heure où l’âge et la maladie ont eu raison de lui, c’est une sorte de bilan de ses pérégrinations que Serge Bouchard nous livre ici. Une lecture non seulement agréable, bien sûr, mais surtout une lecture enrichissante par les réflexions qu’elle soulève à chaque page.
Membre : Pierre, abonné de Guèvremont
Bouchard, Serge. L’Oeuvre du Grand Lièvre Filou : chroniques, Éditions MultiMondes, 2018, 217 pages.
Tout d’abord, je tiens à vous remercier du fond du cœur d’être venus en si grand nombre à la bibliothèque Robert-Bourassa à Outremont le 15 avril, pour participer à la 11e remise du prix du Club des Irrésistibles. Qu’il était intéressant et stimulant de vous entendre discuter des cinq titres finalistes.
L’Ordre du jour d’Éric Vuillard (Actes Sud, 2017) a obtenu la faveur des membres du jury et remporte le prix du Club des Irrésistibles 2019.
En 2e position, Vers la beauté de David Foenkinos (Gallimard, 2018).
Ex aequo :
Couleurs de l’incendie de Pierre Lemaitre (Albin Michel, 2018) et Les Loyautés de Delphine de Vigan (Jean-Claude Lattès, 2018).
En 4e position, L’Archipel du Chien de Philippe Claudel (Stock, 2018).
Grâce à notre vidéaste Stéphane Richard, si vous n’avez pu être des nôtres lundi, vous pourrez voir et entendre d’ici la fin du mois d’avril sur le site des Irrésistibles, cinq extraits des commentaires des membres du jury.
Si, comme moi, vous avez lu Le Souffle de l’Harmattan et Du mercure sous la langue de Sylvain Trudel, vous devez sûrement en garder un très beau souvenir, car la langue et la poésie qui se dégageaient de ces romans étaient magiques.
Avant d’aller à la salle Fred-Barry voir la pièce de Steve Gagnon, Pour qu’il y ait un début à votre langue, production du Théâtre Jésus, Shakespeare et Caroline, je m’étais promis de ne pas relire les textes de Trudel. Je voulais voir quel souffle Steve Gagnon, également metteur en scène, allait donner à cette histoire touchante et drôle en même temps. La tentation de comparer aurait alors été trop grande. J’ai bien fait de suivre mon instinct, car au final, il reste peu de choses des œuvres originales.
La salle est disposée de manière bi-frontale. La pièce nous confronte à la dure réalité de trois adolescents (en 2008) et d’un jeune garçon de 26 ans (en 2018), qui vit ses derniers jours.
L’histoire se déroule dans une banlieue québécoise sur ces deux années charnières, 2008 et 2018. Le décor kafkaïen, signé par Marie-Renée Bourget-Harvey et Estelle Charron, vient appuyer ce qui se passe dans la vie de chacun des protagonistes.
En 2008, Frédéric (Frédéric Lemay), 16 ans, a un œil sur Odile (Pascale Renaud-Hébert, la révélation du spectacle). Tous deux ont comme ami Wilson (Jonathan Saint-Armand), un Africain, à la veille de fêter ses 18 ans, originaire du Kenya et adopté par des Québécois. Les deux garçons aspirent à un ailleurs plus exaltant. Insatisfaits de leur quotidien, ils souhaitent quelque chose de plus grand qu’eux.
La pièce commence dix ans plus tard. Frédéric est allongé sur un lit d’hôpital. Aujourd’hui âgé de 26 ans, il est aux soins palliatifs : cancer des os. Où sont Wilson et Odile ? Qu’est-il advenu d’eux ? Ont-ils réalisé leur rêve de jeunesse ?
Frédéric ne s’adresse plus à ses parents (Nathalie Mallette et Daniel Parent, toujours aussi justes). La seule qui a le « privilège » d’échanger avec lui est son infirmière (Claudiane Ruelland). Il lui donne l’heure juste, se confie, la questionne. Même quand ses grands-parents, Béatrice et Hector (Linda Laplante, impayable, et Richard Thériault) viennent lui rendre visite, il ne dit mot. Disons que sa grand-mère parle pour deux, tandis que son mari préfère se taire : sa façon à lui d’accompagner son petit-fils dans sa douleur.
Frédéric qui en veut à ses parents – je vous laisse découvrir pourquoi – a décidé de garder le silence, solution trouvée pour combattre la langue de ses géniteurs. Le propos pourrait paraître déprimant et pourtant Steve Gagnon et ses complices ont réussi à bien doser la part tragique en y distillant un zeste d’humour.
Pour qu’il y ait un début à votre langue, présentée à la salle Fred-Barry du Théâtre Denise-Pelletier jusqu’au 20 avril, vaut qu’on s’y arrête. Steve Gagnon a installé son propre rythme, son texte est rempli d’inventivité et de douce folie, le tout mis au service des comédiens. Et que dire de cette finale saisissante – trop courte à mon goût –, à la hauteur de l’imagination de son auteur.
Sachez que le texte est publié aux éditions L’instant même… Vous pourrez ainsi lire la pièce et en savourer toute la beauté.
Culture à la carte fait relâche le 22 avril, lundi de Pâques oblige. Rendez-vous le 29 avril en compagnie de la metteure en scène Luce Pelletier pour la dernière de la saison.
Lundi dernier, je recevais l’écrivaine Sylvie Drapeau, venue nous parler de son récit autobiographique La Terre (Leméac, 2019), dernier tome de sa tétralogie amorcée en 2015.
Les Irrésistibles de Marie-Anne ont aussi leur page Facebook. Venez voir !
En vous rendant sur la chaîne YouTube à l’émission Les Irrésistibles de Marie-Anne, vous pourrez entendre, à chaque semaine, mes commentaires et critiques de théâtre ou d’arts visuels.
Je vous souhaite de très belles découvertes et à la semaine prochaine,
Robert Lalonde qualifie son livre de « carnets ». C’est exactement ça. Un bouquet de réflexions écrites au jour le jour sur la vie, sur ceux qui l’entourent, sur son monde intérieur. Je qualifierais ce texte de reposant. À lire en attendant les douceurs du vrai printemps.
Deux extraits (parmi cent autres) qui m’ont touché :
« C’est long se tirer au clair. C’est long trier ce qui dans l’héritage méritent de nous appartenir et ce dont il convient de se départir. Et ensuite c’est long encore de s’en départir tout à fait. C’est long de durer dans l’indécidé. C’est long d’attendre, de s’attendre. Mais lentement, insensiblement, on n’a plus la même façon d’aimer, plus la même manière de travailler, plus le même tour d’être avec les autres. »
« On se sait vieux à partir du moment où la peur nous mène. »
Membre : Saint-Jean-sur-Richelieu
Lalonde, Robert. La Liberté des savanes, Éditions du Boréal, 2017, 180 pages.
Grand livre, avec de belles illustrations et photos, écrit par deux anthropologues qui racontent très agréablement comment, depuis le temps de la colonisation de l’Ouest américain, on est passé d’une histoire assez pathétique à des histoires largement imaginaires. Celles-ci, perpétuées dans des romans, des chansons et des films hollywoodiens, sont finalement « adoucies et revampées » de nos jours dans des histoires de camionneurs.
Très intéressant et parfois un peu ironique, Serge Bouchard nous fait remarquer qu’au temps de la colonisation, c’étaient de vrais voyages vers l’inconnu. L’empereur Hadrien, dit-il, est « le premier à avoir fixé l’horizon aux confins du limes » (soit la frontière de l’empire romain d’avec les barbares) puis il y a eu des navigateurs fous et, de nos jours, « un horizon mystérieux qui n’existe plus ». En ce sens-là, il n’y a plus de vrais voyages.
On le sait, la colonisation de l’Amérique est pavée de guerres et de misères. « Le premier siècle des Espagnols en Amérique, de 1500 à 1600, fut le siècle du premier grand western américain. » On sait aussi que le cow-boy, même s’il était courageux, n’était pas toujours aussi hollywoodien, héros parmi les méchants, que ce qu’on a choisi de retenir. Radisson « l’ancêtre de tous les cow-boys passera sa vie à coucher dehors, sa tête mise à prix ».
Mais maintenant il reste dans le western, dit Bernard Arcand, des histoires donnant l’image d’un monde sans nuances beaucoup plus séduisant que la réalité, qui est plus complexe. Il subsiste dans le mythe américain, quelque chose d’universel et de sacré, et un rêve de liberté. « Un univers fantastique de l’Ouest où l’individu reste maître. » Il conclut : « Nous sommes naturellement comme ça les êtres humains […] fondamentalement individualistes et durs, fondamentalement doux et sociables. Et tant pis pour la contradiction permanente, nous serons toute la vie des cow-boys dans l’âme. »
Par ailleurs : « La culture country, c’est la première victoire historique de l’humanité ordinaire sur les grands de ce monde. Dans la légende du Far West, les petites gens reprendront leurs droits. Ils vont créer leur propre histoire, se chanter eux-mêmes et parler de leurs propres exploits. »
Le camionneur, lui, alors que les routes ont remplacé les pistes, comme le cow-boy, il tient à sa route et à sa liberté. Sans son camion, comme le cow-boy sans son cheval, il n’est rien écrit Serge Bouchard. Le cheval, cet ancêtre par rapport au camion, a aussi une histoire fort intéressante raconte Serge Bouchard. Il a un parcours migratoire inverse de celui de l’homme. Il a migré vers l’Asie alors que l’homme migrait vers les Amériques et il a « contribué à la rencontre de tous les mondes ». Réintroduit en Amérique il a été très utile aux premiers temps de la colonie où « un homme à pied était un homme mort ».
Des histoires dans l’Histoire, un récit très riche et nuancé. C’est une lecture tout à fait passionnante.
Membre : N.L., Île-des-Soeurs
Arcand, Bernard et Serge Bouchard. Cow-boy dans l’âme : sur la piste du western et du country, Éditions de l’Homme, 2002, 235 pages.
Cinquante chroniques sur des thèmes divers. Une écriture poétique, philosophique, qui ne laisse pas indifférents.
J’ai particulièrement aimé La table de cuisine qui nous ramène à celle de notre enfance : « La cuisine appartenait à la vie. Au centre trônait la table, table des devoirs et leçons, table des conseils et réunions. Autour de la table, une à une, les chaises se sont vidées. Le centre du monde n’était plus la table de la cuisine. »
La neige : « La neige porte à réfléchir. C’est pourquoi les paysages enneigés charrient tant de tristesse. »
La corde à linge : « Bien plus qu’une corde, bien plus que du linge – un message sur un fil. La corde à linge ne veut plus rien dire. Chacun dans son empire, chacun dans sa salle de lavage. »
Nostalgique et réaliste, Serge Bouchard ? À découvrir !
Membre : Ville Mont-Royal
Bouchard, Serge. L’homme descend de l’ourse, 1998, 223 pages.
Marie Hélène Voyer est titulaire d’un doctorat en études littéraires et enseignante au Cégep de Rimouski.
Elle était en lice pour le prix de poésie de Radio-Canada 2018 pour son poème Mouron des champs.
Elle est aussi en lice pour le volet poésie du prix des libraires 2019 pour son recueil Expo habitat.
Plus jeune, elle a vécu dans une ferme laitière. Grand bien nous fasse. Sauf erreur ou ignorance crasse de ma part, aucune autrice ou auteur n’a su, en ce triste siècle, si bien poétiser la ruralité avec tant de justesse, de verve et d’humour.
Comment dire la joie que m’a procurée la lecture de ce recueil ? De nombreux souvenirs ont surgi : aller aux roches (on disait : aller érocher), un farmeur proche « noyé » dans un silo de maïs-grain, les boucheries et le hurlement des porcs qu’on égorge, la chasse aux rats musqués, la pêche aux carpes et aux anguilles dans la Yamaska, le foin, la ripe, l’odeur pestilentielle des poules entassées dans les poulaillers, celle produite par l’épandage du purin au printemps, la cueillette des fraises, des framboises et des groseilles, le piochage de la betterave à sucre, les camions de petits pois (on ne se gênait pas pour se servir), les champs de maïs à l’infini (bel endroit pour lire La Revanche de l’Ombre jaune d’Henri Vernes, fumer sa première cigarette et s’initier à toutes sortes de choses innommables), le pénible ramassage de l’eau d’érable, la picouille qui brette à tirer son tonneau dans les sentiers escarpés et enneigés, les immenses crêpes (on disait : des matelas) mangées à la cabane à sucre familiale. Les oreilles de crisse, les grands-pères dans le sirop d’érable, les pets de sœur…Miam !
Coudonc, c’est l’effet Tremblay, l’épandage de ces secrets bien gardés.
M’enfin !
L’œuvre. Je vous en mets des extraits.
Ils s’épivardaient :
« Viens on va se garrocher
dans le foin
dans la paille
dans l’ensilage
dans la ripe
dans la moulée
dans l’engrais
dans la gravelle
dans la chaux
dans le vide
juste pour voir »
Elle rêvassait :
« Tu as douze ans et autant de cabanes […] »
Elle se posait vainement toutes sortes de questions existentielles :
« Tu veux savoir
comment ça marche la vie la mort l’amour
pis toute la patente
mais ils n’en parlent jamais dans La Terre de chez nous. »
Elle s’ennuie parfois :
« Les jours de pluie
on apprend par cœur
l’ennui et les blagues
du Reader’s Digest »
Ils étaient fiers, et savaient bien le dire :
« – Au village, tout le monde nous traite de farmeurs.
– Bondance ! Mautadite bonjour d’affaire ! Maudite Sainte-Face de bon yeu de Sorel !
Laisse-les dire. Laisse-les faire. Laisse-les braire ! C’est des fend-le-vent des farauds des vlimeux des bavasseux des caswell des flancs mous des branleux des bretteux des galeux des yeules molles des yeules sûres des chigneux des chiqueux d’guenille des baveux des morveux des senteux des rniffleux des focailleux des sans dessein des nu-bas des queues d’veaux des sottiseux des faces blêmes des faces de carême. Tu leu’ diras que t’es la fille à Belzébuth aux dents claires ! »
Elle dit bien la ville aussi, « routes, autoroutes, boulevards » et autres voyagements.
Allez voir !
Membre : J. de Rosemont
Voyer, Marie-Hélène. Expo habitat, Éditions La Peuplade, 2018, 176 pages.
Le pays de Roméo Bouchard, c’est sa petite patrie, Saint-Germain-de-Kamouraska, où il s’est installé dans les années 70.
Il en raconte la petite histoire, notamment celle de plusieurs de ses habitants représentatifs d’un passé où la frugalité et la solidarité étaient bien présentes, mais qui n’était pas non plus exempte de drames (décès accidentels, suicides, etc.).
L’auteur, un des fondateurs de l’Union paysanne, évoque aussi les changements provoqués par l’arrivée récente de « néoruraux », comme il les appelle, promoteurs de nouvelles initiatives agricoles et culturelles, avec lesquels les familles d’origine doivent désormais cohabiter. Le tout raconté à la manière d’une causerie entre amis au coin du feu. Une lecture agréable.
François Charron était finaliste au Grand Prix du livre de Montréal 2018 pour son recueil de poésie : L’herbe pousse et les dieux meurent vite.
Une des clefs pour pénétrer dans cet excellent recueil réside dans son titre : la tension entre la trivialité au sens fort [1] (l’herbe qui pousse) et le paradoxe (les dieux meurent vite).
Extraits :
Le paradoxe :
« Cet entêtement du temps à être toujours là.
[…]
Des souvenirs qui épousent mon ombre débarquent du futur.
[…]
On s’approche pour jeter une poignée de terre sur mon cercueil.
[…]
Je parle trop fort. Ce ne sont pas mes mots.
[…]
Nous sommes beaucoup plus réels qu’on ne l’imagine.
[…]
Il est vrai que nos yeux nous ont rendus aveugles.
[…]
Je me bats avec ma tête pour essayer de l’ôter.
[…]
Aujourd’hui c’est hier.
[…]
Cet enfant c’est mon père.
[…]
Le poète est une sombre bougie
qui illumine le rien
dans une infinité de corps allongés. »
La trivialité :
« Un canard avale une abeille.
[…]
Je regarde le profil grossier de l’homme.
[…]
Une feuille ne tombe jamais droit.
[…]
La poignée de porte reste collée dans ma main.
[…]
Le policier déboutonne son uniforme.
[…]
Le chauffeur fait un bruit de moteur avec sa bouche.
[…]
J’allume une ampoule en plein après-midi.
[…]
Mon caleçon reste coincé dans une jambe de pantalon.
[…]
Les briseurs de grève descendent de l’autobus. »
Le paradoxe et la trivialité dans l’un des poèmes :
« Le soleil n’a pas encore atteint l’entrée
du garage.
L’incinération aura lieu demain.
Cet entêtement du temps à être toujours
là. »
p. 30 de la version numérique.
[1] « La trivialité au sens fort ». Un paradoxe ? Pas nécessairement, en littérature. Tout dépend des mots utilisés, de leur agencement, de l’euphonie et de la liberté du créateur.
Membre : J. de Rosemont
Charron, François. L’herbe pousse et les dieux meurent vite, Éditions Les Herbes rouges, 160 pages.
Pourquoi les filles ont-elles mal au ventre ? Une recherche au hasard sur Google nous propose certaines pistes : intoxication alimentaire, intolérance au lactose, reflux gastro-œsophagien, constipation, grippe d’estomac, crampes menstruelles, allergies alimentaires, indigestion, ulcère peptique, endométriose, etc. La belle affaire !
Lisez plutôt l’album manifeste tout de bleu illustré de Lucile de Pesloüan et de Geneviève Darling.
Les filles, elles ont le mal des mariages forcés, du harcèlement sexuel, des viols, des butins de guerre. Mal d’être les poulettes de mâles qui n’ont pas compris la signification du mot « non ». Parce que dans les yeux des autres, elles sont grosses, trop petites, laides, belles, pleurnicheuses, trop ricaneuses. Elles enragent contre la taxe rose, les inégalités, l’iniquité. Elles en ont mare de sourire, d’être racisées, exclues et victimes des stéréotypes. Elles se rongent les poings : battues, abusées sexuellement et trop souvent contraintes de se taire ou de n’être pas entendues.
« Les filles ont moins mal au ventre quand elles sont solidaires entre elles, s’encouragent et se soutiennent. C’est un des meilleurs concepts du féminisme. » (p. 47)
À mettre entre les mains des ados et des plus vieux.
Finaliste de l’édition 2018 du prix du livre jeunesse des Bibliothèques de Montréal ?
Voulez-vous vraiment connaître les principales causes des douleurs pelviennes chez les filles ?
Illustrations : Geneviève Darling.
Membre : J. de Rosemont
Pesloüan, Lucile de. Pourquoi les filles ont mal au ventre ?, Éditions de l’Isatis, 2017, 48 pages.
Il y a plein d’images incroyablement simples et justes comme : « tu as lavé les draps — tu as fait notre lit dans le soleil », dans ce recueil où de longs poèmes proches de la litanie, ancrés dans le quotidien alternent avec de courts poèmes bouleversants.
« il y a ce fleuve à consoler
il y a ce verre d’eau à boire
tu comprends vite que je n’ai pas le remède pour bâtir une belle journée »
Enfin une grave maladie pulmonaire contamine les poèmes sans la moindre lourdeur comme si l’appétit de vivre était le plus fort…
« j’essaye de survivre à mon époque
j’essaye de survivre aux trous d’air dans ma poitrine »
Émouvant et accessible !
Membre : Ville-Émard
Réhel, Jean-Christophe. La Fatigue des fruits, Éditions L’Oie de Cravan, 2018, 64 pages.
Il s’agit d’un recueil de quinze essais écrits par l’auteur entre 1967 et 1998, allant de l’Expo 67 à Hemingway, en passant par l’amour de son père et ses nombreuses amitiés. Un livre essentiel pour comprendre la pensée de ce romancier qui n’a pas toujours été tendre envers les Québécois francophones, mais qui ne l’a pas été non plus avec qui que ce soit. Le moins que l’on puisse dire, c’est qu’il n’avait ni la langue ni la plume dans sa poche.
Membre : Saint-Jean-sur-Richelieu
Richler, Mordecai. Un certain sens du ridicule, Éditions du Boréal, 2007, 286 pages.
Jean-Paul Daoust, le poète « punk » de Plus on est de fous, plus on lit !
Cendres bleues, un récit poétique autobiographique audacieux – l’amour entre un jeune de six ans et demi et un adulte de vingt ans –, a été couronné du prix du Gouverneur général en 1990.
Texte adapté et présenté à la salle Jean-Claude Germain du Théâtre d’Aujourd’hui au mois d’octobre 2013.
D’aucuns prétendent que ce long cri d’amour et de désamour constitue une pièce majeure de la poésie québécoise contemporaine. Un texte oxymorique où le douloureux jouxte le soyeux : « J’ai été un enfant violé / Dans le plus beau des paysages / Dans le carré de sable prince oublié […] Pourtant j’aimais voir ce sexe content / Même si l’idée de l’amour m’était inconnue »
Un long poème de quelque 2000 vers lâchés, hurlés d’un seul souffle, sans ponctuation. Poème incantatoire avec des vers qui remontent incessamment pour dire le malaise et aussi la joie, l’amour et le viol, malgré les interdits (Moi un angelot dans la crèche) : « Je n’avais que six ans et demi mais / Je savais ce que je faisais / Je sais qu’il m’aimait m’aimer. […] Histoire d’amour / Mais je n’avais que six et demi / Lui dans la vingtaine […] Il n’avait que vingt ans / Et des poussières / Moi j’en avais six et demi / Il m’aimait / Je l’aimais […] À six ans et demi alors / J’étais un barbare dans la soie de ses mains […] Tu m’auras volé mon enfance.
La couleur bleue parcourt tout le poème, venant marquer l’opposition entre l’idylle et l’incandescence. Dans l’air bleu du soir […] Brûler qu’on dit / Des feux bleus […] Des yeux bleus couleurs de lacs mirant le ciel […] Il avait des yeux bleus de dimanches de deuil […] Je m’empressais de retrouver ses lèvres si douces / Si bleues dans le reflet de ses yeux […] Lui ce grand tyran aux yeux bleus comme / La neige / Mon ange-gardien […] Ses yeux bleus miel […] Des diamants bleus / Sa pomme d’homme bleu […] Dans la chaleur bleue […] Sa peau de vison bleu […] Dans l’eau bleue de ta sueur […] Ses dents de glace bleue […] Les refrains bleus de sa peau […] La neige qui tombait au-dehors / Plus bleue qu’un poème […] Du haut de mes six ans et demi je tombe / Dans le brasier bleu de tes bras […] Dans ses campagnes bleues […] Des larmes d’un bleu […] Tes yeux neigeaient bleu […] Dans le bleu pourpre de l’air […] Les fenêtres bleues de ton visage […] Le parfum bleu de mon premier amant […] Tes yeux d’un bleu interdit.
Mais, « La couleur de l’enfance est-elle bleue ? »
Comment « Faire le tri de tous ces bleus »
Car « Cette fiction m’incommode / Bleue elle aussi
L’amant bleu sera finalement « tué » : « Sa tête en cendres »
Il ne restera que Cendres bleues. Des Cendres étoilées avec lesquelles s’achève le récit poétique.
Membre : J. de Rosemont
Daoust, Jean-Paul. Les Cendres bleues, Éditions Écrits des Forges, 1990, 66 pages.
Urbaniste de renom, professeur à l’Université de Montréal, Gérard Beaudet est bien connu pour son intérêt et son expertise dans le domaine du patrimoine urbain.
Ce volume est en deux parties. L’auteur expose sommairement dans la première les diverses approches qui ont par le passé orienté le développement des villes. Ainsi, dans certains cas, on a procédé à l’élimination des vieux quartiers, présentés comme vétustes et insalubres (par exemple le Red Light de Montréal), dans d’autres on a fait du « nouveau vieux » en créant presque de toutes pièces ce qui n’avait jamais existé (comme dans la Place Royale de Québec), dans d’autres situations on a seulement conservé les beaux édifices sans tenir compte du contexte dans lequel ils étaient situés. Ces approches sont maintenant remplacées par une approche plus globale et mieux réfléchie.
Il en donne comme exemple, dans la seconde partie, la plus importante, les travaux qui ont été conduits pour que la population de Terrebonne puisse se réapproprier son noyau initial. Il explique longuement, en s’appuyant sur des plans et de nombreuses photos, comment les autorités locales et nationales ont pu développer les consensus nécessaires à cette revitalisation.
Ce livre intéressera bien sûr les gens de la région de Terrebonne et plus largement tous ceux qui, au Québec, s’intéressent à la protection du patrimoine urbain.
Un seul reproche : le format relativement petit du livre (16 x 23 cm) ne permet pas de tirer le meilleur parti des photos.
Membre : Pierre, abonné de Guèvremont
Gérard, Beaudet. Comment le vieux Terrebonne est devenu le Vieux-Terrebonne : l’urbanisme face au défi patrimonial, Les Éditions GID, 2017, 225 pages.
L’auteur est un savant de réputation internationale, le plus grand peut-être que le Québec ait produit. C’est aussi un philosophe et un humaniste, en même temps qu’un vulgarisateur hors-pair, comme le savent les lecteurs de ses livres précédents, tels Patience dans l’azur (1981), Poussières d’étoiles (1984), etc. Depuis quelques années, Hubert Reeves s’est profondément engagé dans le combat pour la protection de la biodiversité et contre les changements climatiques.
Ce livre est différent de ses précédents ouvrages. L’auteur y livre de courtes réflexions sur des dizaines de sujets regroupés sous 13 thèmes (croyances et religions, écologie, musique, hasard, etc.). Les textes sont brefs, souvent moins d’une page, jamais plus de trois. On croit presque lire des extraits de son journal intime ou de son carnet de notes. Une lecture facile car dénuée de vocabulaire scientifique complexe.
Ceux qui ont déjà lu Hubert Reeves n’apprendront rien de nouveau sans doute. Pour les autres, ce sera peut être une initiation à sa pensée et une invitation à explorer son œuvre plus en profondeur.
Membre : Pierre, abonné de Guèvremont
Reeves, Hubert. Le banc du temps qui passe : méditations cosmiques, Éditions du Seuil, 2017, 331 pages.
Toute une grande histoire que celle de ces petites îles qui, malheureusement, s’effritent peu à peu, mais qui sont habitées par des gens fiers de leurs origines et dont le drapeau, acadien, illustre le courage. C’est le drapeau français, décoré d’une étoile, qui guida les colons français, qui devinrent les Acadiens, en terre d’Amérique.
Le résumé à la fin est très clair sur ce qui est arrivé, mais en fait il s’agit d’une histoire émaillée de nombreux événements depuis les visites d’Éric Le Rouge jusqu’à l’arrivée des Acadiens, qui furent les premiers habitants stables des îles, en passant par les Mi’kmaqs et les Européens. Tout ça, finalement, est une histoire de pêche, car c’est le poisson très abondant tout autour des îles qui fut l’enjeu de bien des désirs de possession. Jacques Cartier n’en a donc pas été le premier découvreur même s’il en porte le chapeau.
L’auteure est la fille de Pierre-Cornélius Carbonneau, elle s’inspire de ses nombreux écrits qu’il avait accumulés ayant fait de nombreuses recherches en histoire avec plusieurs autres chercheurs dont Rose-Delima Gaudet et l’abbé Amédée Rioux. Quel plaisir de lire tous ces noms pittoresques, le livre faisant état des noms de toutes les familles qui se sont établies au fil du temps dans ces belles îles.
Une recherche très importante et très crédible est appuyée par plusieurs grands archéologues anglais, français et québécois. Je n’ai pas lu toute la généalogie de ces familles, mais sans doute beaucoup de familles québécoises actuelles s’y retrouveraient, et, en fin de compte, c’est une histoire admirable.
Membre : N.L., Île-des-Soeurs
Carbonneau, Pauline. Découverte et peuplement des Îles-de-la-Madeleine, Éditions La Morue Verte, 2016, 272 pages.
Période électorale oblige. Bonne occasion de voir ce que les aspirants chefs ont dans le ventre. Chose certaine, Manon Massé a du cœur au ventre et plein la tête. Elle a consacré toute sa vie à la cause des femmes et des plus démunis. Chapeau !
Stimulante lecture. Belle vision du politique, de l’engagement et du leadership (inversé – du bas vers le haut). Ça nous change des arrivistes qui se pointent le nez aux quatre ans pour « sauver » le monde, leur portefeuille et leur carrière.
« Femme politique inclassable, Manon Massé a dû abattre de nombreux murs pour faire sa place en politique. [...] Conteuse hors pair, elle apporte un vent de fraîcheur dans ce monde trop souvent sclérosé. »
Femme de cœur et d’action, déterminée et courageuse, elle nous livre en toute simplicité sa vision de la société québécoise et contribue à sa manière à contrer le cynisme en politique.
Cette petite fille, c’est la mère de l’auteur, née en 1915, et décédée à plus de 100 ans. Orpheline de mère à quatre ans, élevée par son oncle, un curé peu enclin à la sensibilité, elle s’est enveloppée d’une carapace que personne n’a jamais pu percer. Surtout à la suite d’un mariage pas très heureux où elle a joué avec résignation et application, mais sans tendresse, le rôle d’épouse et de mère que l’on attendait des femmes avant les années 60. Une situation sans doute normale, considérant qu’il est difficile de donner ce que l’on n’a pas reçu, mais qui a été vécue difficilement par ses six enfants.
L’auteur met ici tout son talent et son humour, dont il a depuis longtemps prouvé qu’il était abondamment doté, pour que ce récit (35 courts chapitres) ne sombre pas dans l’amertume et la rancœur. Car le livre se termine par cette phrase terrible : « Personne ne devait se sentir obligé d’aimer sa mère. »
Membre : Pierre, abonné de Guèvremont
Gravel, François. La Petite Fille en haut de l’escalier, Éditions Québec-Amérique, 2018, 123 pages.
