Lestrade, Agnès de

Je pense avoir déjà écrit à quel point j’enviais mon frère et mes trois sœurs qui, à la table de la cuisine, lisaient leurs livres d’école. Ils prononçaient parfois à haute voix ce que leurs yeux découvraient. Ils savaient décoder les hiéroglyphes sur les pages toutes en couleurs. Et moi, je les regardais, envieuse. Comme je voulais apprendre à lire !

C’est alors que sœur Pauline est apparue dans ma vie. Une grande femme paisible aux longs doigts fins qui traçaient au tableau des lettres élégantes que j’appris bientôt à reconnaître. Combien de « a » ai-je tracés entre les lignes étroites d’un cahier en m’efforçant de ne pas dépasser. Puis une autre lettre s’est placée à côté du « a ». Sœur Pauline m’aida à déchiffrer le « pa », puis l’autre « pa », puis tout le mot « papa ».

Je me mis alors à lire tout ce que je pouvais trouver : les boîtes de céréales, les étiquettes de mes vêtements, le dessus de mes cahiers Canada, les mots de mes crayons de plomb hb ou ceux en couleurs Prismacolors. Dans la maison, on me cherchait partout alors que j’étais bien cachée au fond du garde-robe en train d’essayer de lire les livres de mes grandes sœurs. Les mots étaient là, à ma portée, gratuitement.

Il n’en va pas ainsi dans le livre La Grande fabrique de mots. « Il existe un pays où les gens ne parlent presque pas. Dans cet étrange pays, il faut acheter les mots et les avaler pour pouvoir les prononcer.  »

Or les mots ne sont pas à la portée de tous. Seuls les riches peuvent s’offrir les plus précieux, les autres doivent se les procurer dans les poubelles, mais ce ne sont pas les plus jolis ou encore les attraper à la fenêtre à l’aide d’un filet à papillons.

Cette situation est désolante pour Philéas qui veut dire à Cybelle combien il l’aime. Comment faire quand on est pauvre et qu’on n’a que les trois mots : « Cerise, poussière, chaise. » Il jalouse Oscar qui dit des mots doux à Cybelle, des mots qui coûtent une fortune : « Je t’aime de tout mon cœur, ma Cybelle. Plus tard, je le sais, nous nous marierons. »

Dépité, Philéas se concentre alors sur l’amour qu’il a dans son cœur et prononce ses trois mots qui sont comme « des cailloux précieux » et font battre le cœur de Cybelle. En les entendant, elle s’approche silencieusement et dépose un baiser sur la joue de Philéas qui sourit.

Un magnifique et très touchant album. Le récit est plein de tendresse. Les mots poétiques grandissent ou rapetissent au gré des images naïves, tout en rondeur sur des pages aux couleurs sobres sépia, blanc cassé et beige jusqu’à ce qu’éclate le rouge vibrant de l’amour.

Voici un livre trop mignon qui sous des apparences de simplicité fait beaucoup réfléchir : sur la puissance des mots, ceux qu’on dit et ceux qu’on ne dit pas, ceux qu’on cherche et qui ne viennent pas, ceux qu’on prononce à tort et à travers, ceux qui blessent et ceux qui soignent, sur les enfants qui apprennent à lire gratuitement dès le plus jeune âge dans des pays en paix.

Et principalement sur le bonheur, l’immense bonheur de savoir lire et de jouir des mots jusqu’à vouloir en écrire encore et encore.

Illustrations : Valeria Docampo.

Première publication en 2009.

Membre : Monique L. de Cookshire-Eaton

Lestrade, Agnès de. La Grande fabrique de mots, Éditions Alice jeunesse, 2019, 33 pages non numérotées.

Lestrade, Agnès de

Hier, à la brunante, un épais brouillard enveloppait les montagnes, conférant à cette heure magique une aura de mystère.

Cette scène m’a rappelé le très beau livre La Fileuse de brume d’Agnès de Lestrade, illustré superbement par la talentueuse Valeria Docampo. Le duo de l’auteure française et de la dessinatrice argentine nous comble par la poésie et la tendresse du texte et des images dans ce magnifique album dépeignant un univers onirique.

Rose vit dans un pays de brume qui cache tout ce que les habitants ne veulent pas voir. Elle capture cette brume dans ses filets, tôt le matin, et en tisse des créations qui permettent aux gens de voiler leurs défauts et leurs soucis. Autour d’elle tout est sombre, les illustrations grises et stylisées de la première partie de l’album dépeignent un monde empreint de tristesse. Les couleurs lumineuses de la page de garde et de la couverture laissent toutefois soupçonner qu’il y a de la lumière au loin.

Avec délicatesse et tendresse, les auteures traitent du thème difficile de la séparation avec un parent, du vide de l’absence et du très grand chagrin de Rose qui voit son père s’éloigner. Les fins dessins crayonnés sur des pages opaques en papier calque laissent entrevoir tout en douceur les mots ou les images de la page suivante, comme un voile qui nous fait regarder une histoire à travers le brouillard. Un monde qui laisse deviner une âme habitée par la grisaille du chagrin.

Mais la lumière renaît avec l’espoir du retour du père qu’il annonce à Rose alors qu’elle reçoit une lettre de lui. Fébrile, transportée de bonheur, elle décide de tisser avec les rayons du soleil.

Les pages s’inondent d’un jaune éclatant pour évoquer toute la joie des retrouvailles, retrouvailles qui nous donnent à voir des images très émouvantes.

Un album envoûtant, mélancolique et poétique, d’une grande sensibilité, qui proclame que la joie peut émerger des moments sombres de l’existence.

Membre : Monique L. de Cookshire-Eaton

Lestrade, Agnès de, La Fileuse de brume, Éditions Alice jeunesse, collection Histoires comme ça, 2018, 46 pages.

Melville, Herman

J’adore me faire raconter des histoires, aussi mes amies m’offrent-elles souvent des albums illustrés. Je savais que j’allais être comblée en déballant mon dernier cadeau, le très grand album (qui fait 38 cm x 26 cm) Bartleby le scribe, et en me laissant porter par le texte du redoutable conteur qu’est Herman Melville (Moby Dick) illustré superbement par Stéphane Poulin dont je suis une fidèle admiratrice.

Souvent avant de lire le texte d’un album, pour me préparer à savourer le récit qu’on me fera, je regarde toutes les images. Comme à son habitude, Stéphane Poulin est au sommet de son art. Ses illustrations ne sont pas de simples dessins, ce sont de véritables tableaux. Une galerie de personnages pittoresques dont chaque détail nous fait comprendre les caractéristiques et le tempérament. Les images pleine page aux teintes sobres nous font saisir « l’ambiance froide et morne d’un bureau de copiste. Les couleurs sombres et les angles de vue expriment avec force la douleur, la rage ou encore la solitude des personnages ». (1)

Stéphane Poulin devient un véritable cinéaste en proposant des vues en plongée, en contre-plongée et en très gros plans. Cette galerie de portraits nous donne à admirer les traits de chaque personnage au regard si expressif. Parfois, une page insérée parmi les autres plutôt sombres fait jaillir de vives couleurs tels le rouge écarlate de la chambre à coucher, le jaune éclatant de la prairie ou le vert tendre des murs de ce triste bureau de notaire. Les traits réalistes et poétiques de l’illustrateur nous aident à comprendre le désarroi, le silence et l’immobilité que décrit avec élégance Herman Melville.

En analysant chaque tableau surgissent une multitude de questions. Je me lance alors, bien avant de connaître le véritable récit, dans l’élaboration d’une histoire de mon propre cru.

- Qui est ce personnage sur la page couverture ? Il est vêtu d’une redingote et d’un pantalon froissé, il se tient immobile et contemplatif dans une pièce dénudée où seul un papier froissé gît sur le sol. Son chapeau haut de forme est posé sur le tablier de la cheminée et il est isolé dans cette pièce vide ayant comme seul décor les murs aux multiples nuances de verts : vert opaline, vert-de-gris, vert d’eau.

- Pourquoi cette table, qui semble être une écritoire, est-elle penchée ? Pourquoi les papiers virevoltent-ils ainsi? Peut-être y a-t-il eu une tornade ?

- Quel est l’objet de cette dispute puisqu’un dodu monsieur montre les poings ? Une affaire de cœur est-elle sous-jacente à cette altercation ?

- Pourquoi ce clerc de notaire se tient-il debout immobile devant son écritoire, la plume derrière le dos dans ses mains croisées ? Il attend peut-être quelqu’un puisqu’il regarde par la fenêtre.

- Quel drame habite ce vieil homme qui se tient la tête entre les mains, l’air effondré. Y aura-t-il un drame dans cette histoire ? Un décès ?

- Que fait cet homme chapeau et plume à la main, les pieds dans une mer agitée où flotte un joli paravent vert. Est-ce un cauchemar ?

- Qui habite cette charmante maison au bord d’un lac au bout d’un joli chemin d’une campagne toute dorée ?

- Pourquoi a-t-on arrêté cet homme et pourquoi est-il ainsi, gisant au fond d’une cellule aux murs gigantesques, comme au fond d’un puits ? Est-il le même homme que sur la page couverture ? Je pense bien que oui, il me semble reconnaître ses souliers.

Ayant feuilleté le livre et regardé toutes les illustrations avec attention, me voilà prête à me faire raconter la vraie histoire, celle qu’a écrite Herman Melville. J’ouvre à nouveau le livre, pour lire le texte de cette nouvelle et entrer dans un univers mystérieux narré par un vieux notaire qui se dit lui-même « un homme de loi sans ambition ». Il sera le narrateur qui nous conduira à travers le récit de son copiste Bartleby, un personnage complexe que son patron décrit comme « un jeune apathique […] d’une propreté blême, d’une pitoyable respectabilité, d’un incurable désarroi ». Un employé d’abord modèle, mais qui refusera par la suite de collaborer, qui répondra aux demandes incessantes de son supérieur par des phrases laconiques telles que : « Je n’aimerais mieux pas… » Un livre « dans lequel le travail servile s’oppose au rendement, le silence à la parole, l’action à l’inaction. […] une révolution passive » (2) qui exaspère le vieux notaire.

Je m’interdis de vous révéler quoi que ce soit. Je vous souhaite de lire seulement quelques pages par jour de ce texte dense et complexe, simplement pour faire durer le plaisir et savourer tous les admirables tableaux de Stéphane Poulin.

1. Marie Fradette, Billet Sophie lit, 4 août 2016.

2. Marie Fradette, op. cité.

Titre original : Bartleby, the Scrivener

Membre : Monique L. de Cookshire-Eaton

Melville, Herman. Bartleby le scribe, Éditions Sarbacane, 2013, 60 pages.

Wood, Maryrose

Cette série, qui comporte six tomes, met en scène des enfants élevés par une louve. Ils devront apprendre à vivre en société, en toute intelligence, dans un cadre aristocratique de la vieille Angleterre.

De belles trouvailles littéraires, de belles leçons, un humour très à propos.

Titre original : Mysterious Howling

Membre : Blainville

Wood, Maryrose. Les Enfants incorrigibles du domaine Ashton. 1, Le Hurlement mystérieux, Éditions AdA jeunesse, 2012, 290 pages.

Biondi, Ghislaine

L’auteure des textes de ce tendre album dédie ce livre à ses enfants et « à tous les géants malheureux qui n’ont pas encore rencontré l’amitié ». C’est une dédicace très à propos, car ce livre pourrait s’adresser à toutes les personnes en mal de solitude ou de rejet. « Une histoire poétique sur l’exclusion, la différence et l’amitié.  »

C’est l’histoire de Rodolphe qui est « grand, trop grand, tellement grand que ses cheveux chatouillent le ventre des nuages » et qui est « seul, trop seul, tellement seul que depuis la dernière personne qu’il a rencontrée, la lune a déjà accroché son croissant dans le ciel plus de mille fois ».

Puisqu’il a été l’objet de malveillance par tout son village, ce triste géant s’est réfugié dans la forêt préférant la « compagnie des arbres, des oiseaux pirouettant sur le dos du vent et des animaux de tous poils dont il partage les petits secrets ».

Un jour, il aperçoit un oisillon qui est tombé du nid. Il lui offre sa main comme berceau, le nourrit de vermisseaux et l’abrite dans sa chemise de flanelle pour le tenir au chaud. Naîtra alors une profonde amitié entre ce doux géant et toutes les générations d’oiseaux issues du petit orphelin qu’il a protégé.

Une histoire émouvante et des illustrations attendrissantes, aux couleurs vibrantes de la talentueuse Rebecca Dautremer.

Des phrases d’une grande douceur et simplicité, illustrées tout en délicatesse par une grande artiste.

Membre : Monique L. de Cookshire-Eaton

Biondi, Ghislaine. Le Géant aux oiseaux, Éditions Gauthier-Languereau, 2000, 32 pages.

Hayes, Geoffrey

« Celui qui connaît l’art de vivre avec soi-même ignore l’ennui. »
Érasme, exergue de l’album Seul avec soi

J’aurais tellement aimé qu’on me lise cet album alors que j’étais toute petite et que les livres n’étaient pas encore mes compagnons de vie. J’aurais pu apprendre « qu’il fait bon être seul avec soi ».

Pour moi, les jours de semaine étaient des jours d’ennui alors que les samedis et les dimanches, la maison était animée par des rires d’enfants, des jeux de cache-cache, de bruits de portes qui claquent et de pas dans l’escalier. Le lundi, le logis devenait silencieux et vide. Mes sœurs et mon frère étaient à l’école, mon père à son travail, maman à sa besogne et moi à ma solitude d’enfant qui ne sait pas encore lire.

En me racontant cette histoire, on m’aurait montré comment meubler ces longues heures alors que je tirais ma chaise près de la fenêtre qui donne sur la cour pour mieux guetter le retour de tout mon monde.

J’aurais suivi le petit ourson qui, lui, ne s’ennuie pas et qui connaît l’art des petites joies, des simples moments de bonheur. Voyez-vous, dans ce tendre récit aux illustrations naïves de douces couleurs pastel, « dans ces fragments illustrés, il y a un ourson à la tête haute et au pas léger, qui se laisse bercer par les sensations que lui offre la nature et qui s’abandonne à ses réflexions.

[…] Dans cette série d’instants paisibles, un ourson nous invite à le suivre dans ses souvenirs et dans le présent. […] Les activités quotidiennes du personnage de l’ourson montrent à quel point il est essentiel de se créer un espace à soi. » (Notes de l’éditeur)

Un album à s’offrir à soi-même ou aux enfants et aux grandes personnes qui s’ennuient. Un petit livre tellement réconfortant qui nous enveloppe d’une « douceur omniprésente tout au long de la traversée solitaire et apaisante de l’ourson » (Marie Fradette, Le Devoir, 27 et 28 mars 2021)

Un cadeau pour apprendre ou réapprendre à profiter des moments de solitude et pour
« … écouter le silence
… sentir la pluie
… regarder le vent souffler sur la cime des arbres
… se faire bercer par ses propres rêves
… ou ne rien faire du tout ».

Simplement jouir de l’instant présent.

Membre : Monique L. de Cookshire-Eaton

Hayes, Geoffrey. Seul avec soi, Éditions Le lièvre de Mars, 2021, non paginé.

Le Thanh, Taï-Marc

J’ai laissé le grand livre ouvert pendant plusieurs jours, exposant une page différente à chaque demi-journée pour revenir à la précédente dans un mouvement de va-et-vient, captive des images ; des prises de vue panoramiques, en plongée, en contre-plongée ; des plans rapprochés ou à contre-jour et certains où la mise au point éloigne notre regard. Rébecca Dautremer est une photographe en plus d’être illustratrice, cela se voit.

Le texte est discret et poétique, guidant le récit de façon fluide pour laisser toute la place aux tableaux. Car ces illustrations sont de véritables tableaux qu’on ne se lasse pas de regarder.

L’histoire est simple : une jeune femme, convaincue de l’existence du Yéti part à sa recherche. Sa quête la conduit dans un périple dangereux. Elle va chercher ailleurs ce qui était pourtant avec elle depuis toujours, le yéti, son protecteur, son ange gardien, son compagnon de vie, est de tous les instants discrètement présent dans chaque tableau. Pourquoi courir au loin après le bonheur qui est pourtant là, continuellement avec nous, en nous-mêmes peut-être ? Est-ce là le message de Taï-Marc Le Thanh ?

L’illustratrice parvient encore une fois à nous transmettre des émotions vives : «  Solitude, rêverie, désir de voyager, détermination, excitation. » Les dessins de Rébecca Dautremer sont très différents dans cet album géant (qui fait 30 x 37 cm), une dimension qui permet à l’artiste de déployer son grand talent et au lecteur d’apprécier ces dessins envoûtants.

Alors que dans Soie, Cyrano et L’Amoureux, le style était plutôt oriental, presque japonisant, dans Yéti, nous sommes en Occident, en Amérique ? En banlieue parisienne ? De fait, ces mises en scène m’ont fait penser à certains tableaux d’Edward Hopper (1882-1967), ce peintre américain dont on dit que ses peintures reflètent « la mélancolie, une étrangeté, mais aussi la modernité ».

Avec Yéti, nous ne savons pas trop dans quelle époque nous nous trouvons alors que certaines images font nettement référence aux années 20, surtout par les coiffures et les décors d’un autre temps. Dans plusieurs scènes, nous ne savons plus trop où nous sommes. Il y a quelque chose d’intemporel dans cet album et quelque chose d’universel dans le message qu’il nous livre.

J’aimerais tellement pouvoir partager avec vous plusieurs images de cet album. Les mots me manquent souvent pour décrire avec justesse ce que voient et admirent mes yeux. Je laisse donc la revue Papiers nickelés décrire l’œuvre de Rébecca Dautremer, « dont deux millions de ses livres se sont vendus dans le monde, en 21 langues » :

« Comment aller plus loin encore dans la perfection graphique ? Son dessin a atteint des sommets jusque-là inviolés par le crayon. Il suffit d’une image même entr’aperçue pour être suffoqué par tant de beauté concentrée, tant de précision diabolique dans le détail, tant de douceur dans la courbe, tant d’élégance maîtrisée, tant d’évidence dans le choix du cadrage, de la texture, de la narration, que l’on reste coi. » (Papiers nickelés, numéro 60, 1er trimestre 2019).

On ne peut décrire l’éclat d’un bijou, il faut le voir pour l’admirer. Il en va ainsi de cet album. Je vous souhaite sincèrement de goûter ce qui, à mon avis, est un véritable chef-d’œuvre !

Membre : Monique L. de Cookshire-Eaton

Le Thanh, Taï-Marc. Yéti, Éditions Gauthier-Languereau, 2015, 31 pages non numérotées.

Loyer, Anne

Il ne fait pas bon naître fille dans certains pays. Anoki, jeune Indienne de 16 ans, va l’apprendre à ses dépens.

Pourtant tout allait bien au départ. Issue d’une famille moderne, encourageant ses enfants à faire des études, elle croyait en un avenir prometteur. Mais, car, bien sûr, il y a un mais, elle va très vite découvrir que ses parents et son frère aîné ne sont pas si modernes et que le poids des traditions pèse lourd dans les choix faits.

C’est un récit très intéressant sur la vie des femmes en Inde. Pas de jugement de valeur ici, juste un texte qui montre les contradictions d’un pays où les traditions et la modernité se côtoient, s’affrontent et déterminent un bel avenir, si vous êtes un homme, et une vie bien moins réjouissante, si vous êtes une femme, et ce, quelle que soit votre classe sociale. Heureusement, l’auteure aborde aussi la possibilité qu’ont les femmes indiennes de s’émanciper, même si cela ne se fait pas aussi simplement que ça. Il faut à celles-ci une force, une foi en elle impressionnante pour y arriver.

Anoki fait partie des chanceuses, car même si ses parents restent cantonnés sur leurs positions, ils ne prennent pas de sanctions extrêmes à son égard. Le soutien de son frère Kiran et de sa soeur Lila est aussi un point positif à son actif.

Un roman mettant en exergue les problèmes que rencontrent certaines jeunes filles nées dans des pays où la condition des femmes est loin d’être celle que nous connaissons ici. Un roman porteur d’espoir, cependant !

Membre : France

Cette suggestion est proposée par un lecteur du Pays de Romans – France, membre du club de lecture Troquez vos Irrésistibles et partenaire du Club Les Irrésistibles des Bibliothèques de Montréal.

Loyer, Anne. Celle que je suis, Éditions Slalom, 2019, 298 pages.

Pavlenko, Marie

Ce roman est une ode à la vie, une ode à la nature, une ode aux arbres notamment.

Si vous aimez l’action, ce livre n’est pas pour vous. Et pourtant que d’intensité dans le récit ! Samaa, 12 ans, grandit dans un monde désertique, où la nature a cédé la place aux humains. Elle aimerait être chasseuse afin d’aider sa tribu à survivre. Mais la chasse est réservée aux hommes seulement. Alors un jour, elle décide de suivre les chasseurs et de les rejoindre une fois qu’il sera trop tard pour faire demi-tour. Mais elle va se perdre et son chemin va croiser la route d’un être qui va bouleverser sa vie.

J’ai trouvé ce récit poétique, réaliste et surprenant. Samaa est touchante dans sa ténacité à vouloir participer à la chasse, à vouloir être utile aux siens.

J’ai bien aimé aussi la mise en page avec des passages assez courts par moments, suivis de paragraphes plus longs. Un récit initiatique et écologique bouleversant.

Membre : France

Cette suggestion est proposée par un lecteur du Pays de Romans – France, membre du club de lecture Troquez vos Irrésistibles et partenaire du Club Les Irrésistibles des Bibliothèques de Montréal.

Pavlenko, Marie. Et le désert disparaîtra, Éditions Flammarion, 2020, 237 pages.

Stewart, Erin

De bonnes et de moins bonnes choses dans Dévisagée qui traite de deuil, mais surtout de résilience. Ava est par moments touchante, mais à d’autres, agaçante. Comme c’est une ado, on peut lui pardonner son égoïsme, sa futilité. Piper, quant à elle, censée être un personnage un peu faire-valoir, est étonnante et vole pour moi la vedette à Ava.

Le plus grand mérite de ce roman, c’est qu’on ne peut pas s’empêcher de réfléchir à ce que serait notre vie si un drame aussi destructeur venait à nous frapper. J’ai surtout pensé à tous ceux qui, tous les jours, se battent pour continuer à vivre malgré leurs cicatrices, visibles ou pas.

J’ai trouvé la fin plutôt factice avec ce happy end moyennement convaincant. Dévisagée est récit agréable, mais certains passages auraient pu être plus approfondis.

Titre original : Scars Like Wings

Membre : France

Cette suggestion est proposée par un lecteur du Pays de Romans – France, membre du club de lecture Troquez vos Irrésistibles et partenaire du Club Les Irrésistibles des Bibliothèques de Montréal.

Stewart, Erin. Dévisagée, Éditions Gallimard jeunesse, 2020, 455 pages.

Solminihac, Olivier de

On annonce une tempête ! Après les grands froids des derniers jours, l’air sera plus doux et il tombera plusieurs centimètres de neige. À l’isolement que commande la crise sanitaire s’ajoutera l’enfermement qu’imposera la poudrerie. Tout sera désert et même les gros-becs et les sizerins, qui font ma joie, déserteront la cour et les mangeoires.

J’ai envie d’été. De me promener dans les champs embaumant l’odeur du trèfle. De me coucher dans l’herbe haute près du marais pour voir le grand héron s’envoler majestueusement.

Ah l’été ! Pour y être, il me suffit d’ouvrir le très bel album Les Mûres. Inspiré par un texte tout en tendresse d’Olivier de Solminihac, Stéphane Poulin nous fait plonger dans un doux univers aux délicieux paysages duveteux.

Jim, le mignon petit renard partage avec nous ses souvenirs heureux de son séjour à la campagne et de ses randonnées avec le gros ours tout doux qu’est Michao et la gentille chèvre Marguerite.

Stéphane Poulin illustre magnifiquement cette touchante histoire en des tableaux impressionnistes d’où jaillit une telle lumière qu’on en a le cœur tout réchauffé.
Cet album est un refuge contre l’isolement et la froidure.

Laissez-vous vous faire raconter une belle histoire. Plongez dans l’été, dans les champs de fleurs et les bosquets de mûriers. Promenez-vous dans les sentiers de la montagne grâce aux superbes images de Stéphane Poulin et aux mots doux d’Olivier de Solminihac.

Un moment de poésie et de réconfort à savourer, en tournant le dos à la fenêtre et à la tempête, avec un chocolat chaud où flotte une guimauve (on peut bien se gâter un peu) !

Membre : Monique L. de Cookshire-Eaton

Solminihac, Olivier de. Les Mûres, Éditions Sarbacane, 2017, 27 pages non numérotées.

Dautremer, Rébecca

Pourquoi le rouge et le rose sont-ils associés à l’amour ? Parce que le sang irrigue un cœur qui bat pour l’être aimé ? Parce que le rose évoque la peau qu’on caresse ? Parce que les joues rosissent d’émoi ?

Le rouge et le rose inondent cet album de Rébecca Dautremer, une de mes auteures jeunesse et illustratrices préférées. Les rouges, carmin, grenat, écarlate, cramoisi, framboise. Le pourpre et le magenta. Les roses bonbons et fardés. Les couleurs explosent !

Les phrases virevoltent dans des images éclatées sans cadre ni bordure mettant en vedette des personnages naïfs et rigolos.
Cet album raconte et dessine l’amour à hauteur d’enfants qui sont magnifiquement coquins.

Ernest est-il amoureux de Salomé ? C’est ce que pense la maman de la mignonne fillette. Pourtant, il n’arrête pas de l’embêter. Il « lui tire les cheveux, fait tomber ses lunettes exprès… attrape sa capuche ».

Mais ça veut dire quoi être amoureux se demande Salomé ? Ses amis en ont long à dire sur le sujet. Abel à la chevelure crépue et aux larges pantalons rouges (évidemment) sait qu’on « tombe amoureux ».

Justine, la petite rousse, pense qu’on « est amoureux parce qu’on est triste ou quand on est timide… ou plutôt si on est tout rouge ». « Quand on est hypnotisé. »

Tout un chacun expose sa théorie sur l’amour. Noa, la toute petite fille dont la robe est ornée d’une jolie fleur, a entendu parler d’un « coude-foudre » et dit que « l’amoureux c’est du feu, ça brûle ». Aristide, l’enfant noir, situe l’amour dans le cœur.

Alors, se demande Salomé, faut-il un parapluie ou être grand pour être amoureux ? Faut-il être tout nu pour faire l’amoureux puisque Émilie, au chapeau à cloche, affirme en riant « qu’amoureux c’est pour faire des bébés ».

Faut-il être un ange pour être amoureux, car selon Tomas (le petit), coiffé d’une grande casquette à large palette, c’est « comme un rêve… on vole dans le ciel » ?

Des images féeriques et des paroles d’enfants attendrissantes.
À contempler les dessins de cet album, de véritables tableaux, nous sommes emportés dans un joli rêve.

Un livre fantaisiste, poétique et ravissant. Un cadeau à offrir à l’enfant, à l’homme ou à la femme que vous aimez et qui accepte d’admirer la beauté avec un regard tendre, presque naïf. Pourquoi pas pour la Saint-Valentin ?

Avec la collaboration de Mona Le Thanh.

Membre : Monique L. de Cookshire-Eaton

Dautremer, Rébecca. L’Amoureux, Éditions Gautier-Languereau/Hachette Livre, 2006, 33 pages.

Orbie

Ce sont de petites choses qui nous ramènent à l’enfance : l’odeur de la soupe alors qu’on revenait de l’école, la bonne senteur des draps de la lessive du lundi qui avaient séché dehors, ou encore des images. L’album La Corde à linge m’a fait replonger dans ma petite enfance.

Quand j’ai vu ce pauvre Réal, suspendu à sa corde à linge, je me suis revue accrochée par un harnais à la nôtre, ce qui me permettait de me promener dans la cour alors que maman pouvait vaquer en toute quiétude à ses nombreuses occupations pour nourrir et habiller ses cinq enfants. J’ai aussi revu mes petits voisins qui faisaient des paris pour déterminer à laquelle des quatre filles appartenaient telle ou telle pièce de lingerie. Ils avaient de nombreuses fois essayé de soudoyer mon frère pour connaître la vraie propriétaire du plus grand soutien-gorge, mais en vain, ces choses n’intéressaient pas du tout frérot.

La Corde à linge raconte l’histoire d’un petit garçon de cinq ans qui, pour se rendre plus vite au magasin de bonbons, descend à toute vitesse les escaliers en s’accrochant à la corde à linge. Il reste coincé au milieu. Ses nombreux efforts sont l’essentiel de ce livre, illustré avec humour.

Voici ce qu’en disait Marie Fradette dans le cahier Lire du journal Le Devoir le 6 avril 2019.
« Réal habite avec sa maman au-dessus d’un dépanneur, où il aime s’acheter des sucreries. Pour y aller, il emprunte l’escalier et s’amuse à tirer sur le nœud de la corde à linge pour écouter son couinement. Un matin, avec 30 sous en main, il rejoue son rituel. Mais il perd pied, s’accroche au fameux nœud et se retrouve suspendu entre ciel et terre. Entre la peur de tomber et celle de perdre ses sous se joue chez ce petit de cinq ans une leçon de courage.

Marie-Ève Tessier-Collin, mieux connue sous le nom d’Orbie, investit le quotidien d’un enfant avec une justesse remarquable. La peur déraisonnée qu’éprouve Réal comme son sentiment de solitude sont mis en scène avec sensibilité et vraisemblance. L’authenticité des réflexions et la simplicité du texte s’allient aux illustrations à la fois candides et dynamiques d’Orbie. Elle recrée avec détails l’atmosphère d’une cour de ville tout en jouant sur les plans, accordant une place importante aux émotions. Elle a l’art de croquer sur le vif les plus cocasses instants de vie. »

Un charmant livre d’une grande simplicité où les dessins évoquent avec justesse les expressions et les acrobaties du garçon et qui se passe bien de trop de mots. Il m’a fait sourire, ce dont, vous avouerez, on ne peut se passer en ce temps de pandémie un peu tristounet.

Membre : Monique L. de Cookshire-Eaton

Orbie. La Corde à linge, Éditions Les 400 coups, 2019, non paginé.

Dickinson, Emily

« Chaque livre en contient cent autres. Ce sont des portes qui s’ouvrent et ne se referment jamais. » (Extrait de Les Villes de papier de Dominique Fortier) (1)

La lecture ouvre des fenêtres sur le monde, un monde de découvertes.

Le très très beau livre de Dominique Fortier, Les Villes de papier, nous invite dans l’univers poétique d’Emily Dickinson. J’ai d’abord tenté de lire ses poèmes en anglais. Mais les lacunes que j’ai dans la connaissance de cette langue ont troublé ma lecture.

J’ai pu toutefois connaître les thèmes de son écriture en lisant la traduction qu’en a fait Pierre Messiaen dans l’édition de La République des lettres.
Des poèmes très émouvants :

« Le jour arriva lentement, jusqu’à cinq heures
Puis bondit devant les collines
Comme des rubis emprisonnés, ou la lumière
Que répand un soudain mousquet.
Le pourpre débordait de l’est,
Le lever du soleil s’élançait dans son enclos ;
On eût dit un collier de topazes, enfermé la nuit
Que la dame venait de dérouler.
Les vents joyeux prenaient leurs tambourins ;
Les oiseaux, en rangs dociles,
Se mettaient en ordre autour de leur prince ;
C’est le vent qui est leur prince.
Le verger étincelait comme un Juif ;
Quelle merveille de se trouver
En invité dans cet endroit magnifique,
Le salon du jour ! »

Je découvre la beauté contemplative de cette grande poétesse ignorée, recluse. Emily Dickinson rend un tel hommage vibrant plein de finesse et de tendresse à la nature.

Je voulais toutefois retrouver la musique de l’auteure dans sa langue. Voici que ce petit livre m’a permis de faire en partie. Je me suis placée à hauteur d’enfant pour apprivoiser la mélodie des mots.

Il y a là, toute la profonde admiration d’Emily Dickinson pour les fleurs, les oiseaux, les abeilles, les arbres.

Les magnifiques illustrations de Chi Chung enrichissent la lecture et les définitions de certains mots facilitent la compréhension.

« The bee is not afraid of me,
I know the butterfly,
The pretty people in the woods
Receive me cordially.

The brooks laugh louder when I come,
The breezes madder play.
Wherefore, mine eyes, thy silver mists ?
Wherefore, O summer’s day ? »

Un très bel ouvrage pour s’apprivoiser à l’œuvre d’une grande poétesse qui rend non seulement hommage à la nature, mais également aux livres :

« There is no frigate (2) like a book
To take us lands away
Nor any coursers (3) like a page
Of prancing poetry.
This traverse may the poorest take
Without oppress of toll ;
How frugal is the chariot
That bears a human soul ! »

1. Les hommages rendus à ce livre selon la maison d’édition Alto.
Prix Renaudot (catégorie Essai) (2020) / Prix littéraire des lycéens AIEQ 2019 / Finaliste Prix Femina (catégorie essai) / Finaliste Prix Hennessy du Livre / Finaliste Prix littéraire des collégiens 2019 / Liste préliminaire du Prix des libraires du Québec 2019 / Palmarès littéraire 2018 – les 10 meilleurs romans de l’année – Plus on est de fous, plus on lit ! / Coup de coeur Renaud-Bray / Les libraires conseillent : sélection de septembre 2018 / Top 10 de Chantal Guy dans les coups de cœur 2018 de La Presse / Sélection « Livres de l’année » du Quill & Quire.

2. Définition ajoutée par l’éditeur : Frigate : a medium- sized warship with sails.

3. Définition ajoutée par l’éditeur : Coursers : graceful, swift horses or runners.

Membre : Monique L. de Cookshire-Eaton

Dickinson, Emily. Emily Dickinson : Poetry for Young People, Éditions Frances Schoonmaker Bolin, 1994, 2008, 48 pages.

Priem, Simon

Un enfant, promenant son gigantesque chien Saint-Hubert, franchit l’entrée d’un parc aux arbres centenaires. Le voilà qui s’assoit avec son lapin en peluche, son chien à ses pieds qui pendent dans le vide. Qu’il semble minuscule au centre de cet immense banc vert sauge !

Est-ce que cet enfant s’ennuie ? Non, il observe le monde ! Mais se passe-t-il quelque chose ? « Parfois on a l’impression qu’il ne se passe rien… » Alors, de cette simple phrase, d’un RIEN, surgissent mille et une petites choses.

Car ce RIEN est plein : un balayeur nettoie les carrés de la marelle où se sont entassées les feuilles de couleurs ocre et orange brûlé ; les amoureux se promènent en discutant sous les yeux attendris d’une vieille dame nourrissant les pigeons ; « deux amis qui marchent côte à côte » ; une femme noire, au chandail rose gomme, peint tranquillement un tableau ; un écureuil se cache dans les branches du grand chêne ; un oiseau vole discrètement ; des vieillards, dont la partie de dames est interrompue par le gros chien qui fait voler en éclat le jeu, tombent par terre, consternés par cette bousculade ; les pigeons s’envolent, effrayés par le canidé qui les pourchasse.

Dans ce RIEN, il y a tout ce qu’on peut voir de douceur et de tendresse, alors que « le temps s’assied et regarde ce rien avec nous ».

Dans ce RIEN et dans cette heure d’une journée apparemment ennuyante, il y a « une lumière plus douce que d’habitude », la lumière de l’univers et des fabuleux tableaux de Stéphane Poulin, où explosent les couleurs d’automne.

Ce RIEN porté par les images au tracé délicat, des images où fourmillent mille petits détails où s’arrête notre regard.

Un univers de plénitude, parce que « la vie c’est plein de petits riens dont parfois on se souvient ». Parce que la vie, c’est regarder la beauté de ces petits riens à travers les yeux de Stéphane Poulin qu’on dit un illustrateur, mais qui, en réalité, est le peintre féérique du quotidien.

Un calme apparent, où la solitude est une illusion. Où une vieille dame, un enfant, les deux lapins en peluche s’assoient sur un même banc de parc, le chien à leurs pieds, simplement pour regarder ce RIEN, qui est plein, qui est important.

Un album magique, pour ouvrir son cœur aux petits riens. Au temps qui passe. Au rythme de la vie qui bat. Une ode à la beauté des choses simples superbement habillées de merveilleuses images.

Les douces phrases poétiques de Simon Priem, qui a été l’inspiration de Stéphane Poulin et sans qui cet album n’aurait été RIEN, berceront doucement vos rêves.

Membre : Monique L. de Cookshire-Eaton

Priem, Simon. Parfois, on a l’impression qu’il ne se passe rien…, Éditions Sarbacane, 2020, non numéroté.

Dautremer, Rébecca

Préparez-vous à faire un voyage merveilleux dans un univers étrange et fantastique. « Un album qui se contemple comme un tableau et se lit comme un conte philosophique. » (Le Figaro, 25 octobre 2018) (1) Qu’on lit et relit encore pour découvrir tous les petits détails de ce monde presque onirique.

Jacominus est un mignon lapin à la patte « un peu folle », ce qui l’oblige à se servir d’une petite béquille. Il est porte une veste tricotée à la main de couleur verte dont un fil dépasse. C’est grâce à cette veste et à sa béquille qu’on réussit à le retracer dans les scènes aux multiples personnages tous plus farfelus les uns que les autres. Heureusement que Rébecca Dautremer prend la peine de nous les présenter dès les premières pages.

Jacominus a une famille et des amis qui l’aiment. Il y a Policarpe Magloire et sa famille de vaches, taureau et veau ; César Bothorel, la famille de grenouilles ; Agathon Roy et sa maman Mimi, de bien jolis moutons ; Byron Bandy et sa sœur Irène, des petits chiens aux longues oreilles ; Léon Tedesco, son frère Napoléon, la famille de souris.

La famille Gainsborough est nombreuse : la mère Eugénie, le grand-père Darius, la tante Béatrix, le père Jan et l’ancêtre Jacominus l’ancien. Il y a également les amis des amis ainsi que les voisins : les Petardelle, comiques béliers aux cornes recourbés quoique celles du tout petit Sacha soient à peine visibles. Nous rencontrons aussi le précepteur Amray Cherif, un étrange héron, et le professeur de violon Javier Escobar, un élégant canard. Oui, de bien bizarres personnages élégamment vêtus d’habits colorés qui ne sont pas sans rappeler ceux de Béatrix Potter. Dautremer lui rend d’ailleurs hommage par une image de Peter Rabbit affichée sur un mur. Et puis il y a Douce, Douce Vidocq dont Jacominus est amoureux.

Nous les retrouvons tous dans des décors magiques et éclatés où Jacominus se promène au fil des événements. Une vie pas comme les autres. Cet album raconte la vie « du couffin au tombeau, d’un lapin fragile, introverti, ailleurs quoi. Et cet ailleurs prend mille chemins, visuels, cérébraux, historiques, poétiques, sur le fil de l’émotion pure » (Télérama, Idées cadeaux Noël 2018 : albums et livres pour enfants, article publié le 19 novembre 2018).

Quand Jacominus était tout petit, il était souvent dans la lune et a fait une chute qui lui laisse un handicap en héritage. Alice Devely, du Figaro, en fait un élogieux compte rendu : « Au milieu des autres enfants, poussins, têtards, chiots et souriceaux, il ne trouve pas sa place. Le lapereau rêve d’un ailleurs. Jacominus est pourtant aimé par sa famille et ses amis. Alors qu’est-ce qui ne va pas ? Il ne sait pas. Jacominus n’est pas comme les autres enfants. Il n’est pas bavard, il n’aime pas les choses dont tout le monde parle. Jacominus n’est pas comme les autres lapins. Il ne saute pas très haut, il ne court pas très vite. Lui aime observer. Regarder les fleurs, les araignées, les feuilles. Il veut comprendre le monde.

Alors il apprend à parler l’anglais, le russe, l’italien, le corse, le latin, le perse, le kabyle, le vietnamien. Et s’en va parcourir [le monde] en s’engageant avec ses amis. Loin de chez lui, il rencontre du monde qui lui ressemble, qui le touche, qu’il oublie, dont il aurait dû se méfier. Le voyage le grandit. Mais Jacominus se cherche toujours. Il rêve de sa terre promise. Il cherche aussi sa Douce. Il rêve de sa belle promise. Et quand il la trouve, il décide d’attendre son tour, son heure, son jour. Jusqu’à enfin comprendre. Comprendre que le bonheur n’est pas ailleurs. Il est là. Il a toujours été là. »

Si ce livre s’adresse aux enfants de cinq ans et plus, les adultes prendront plaisir à se laisser conduire par Rébecca Dautremer dans une œuvre finement ciselée. On s’amusera autant que les enfants à chercher les personnages dans ses planches en double page, aux couleurs éblouissantes et à repérer enfin, dans les splendides scènes, où se trouvent Jacominus, Policarpe, César et Douce.

Outre le plaisir qu’on y prend, nous sommes touchés par ce conte, car cette histoire rend hommage à l’amitié et à l’amour filial et fait l’éloge de la tolérance envers les êtres différents et à leur résilience. L’auteure nous invite à jouir de la vie comme elle se présente et à trouver le bonheur là où il se trouve.

Car, comme le dira Jacominus à la fin de sa vie et à la dernière page de l’album : « Je n’ai pas été un héros, et ma vie n’a pas été simple. Ce fut une petite vie, vaillante et remplie. Une bonne petite vie qui a bien fait son travail. Je t’ai bien aimée, ma petite vie. Tu m’as donné une petite bûche, du fil à retordre, mais je t’ai bien aimée. Et ma vieille, sais-tu ? Tu valais rudement la peine d’être vécue. »

Un très beau livre à mettre sous le sapin pour les petits et les grands qui ont gardé leur cœur d’enfant.

1. Sauf indication contraire, tous les éléments placés entre guillemets proviennent de l’article d’Alice Devely, publié dans Le Figaro/livres, du 25 octobre 2018.

Membre : Monique L. de Cookshire-Eaton

Dautremer, Rébecca. Les Riches Heures de Jacominus Gainsborough, Éditions Sarbacane, 2018, 51 pages non numérotées.

Goldstyn, Jacques

Il y a déjà un bon moment que les ouvrages de Jacques Goldstyn ont fait ma conquête. Son dernier album, Le Tricot, m’a littéralement séduite, encore une fois.

Fidèle à lui-même, il nous offre un univers empreint d’humanisme où ses images « à bord perdu » flottent dans un espace d’enfance et accompagnent un récit émouvant. Un « trait fin et délicat, des aquarelles sensibles, un dessin poétique ». Des petits clins d’œil coquins d’un monde où les oiseaux, dans leurs cages accrochées aux balcons, prennent l’air, et où les amoureux s’embrassent sur un banc public !

Les couleurs d’une grande douceur flattent tendrement l’œil. Des bleus pervenche, azur et céleste avec une touche de saphir ; des jaunes vifs safran, étoile d’or et beurre tout doux ; un orangé mandarine enveloppé de décor vanille ; des rouges lie de vin et violet-prune ; des verts printemps, jade, tilleul, irlandais et perroquet.

Un ravissement pour le regard qui réchauffe le cœur comme une doudou tricotée par grand-maman, comme le ferait Léa qui tricote depuis toujours des « bas pour conserver les orteils au chaud de ceux qu’elle aime et aussi des mitaines, des tuques et des bonnets ». Léa, la grand-mère de Madeleine, lui remet son trésor le plus précieux : le tout premier foulard qu’elle a tricoté, « un foulard bariolé [qui] permet d’évoquer divers événements, liés à des sections de laine : Mariage, guerre, manifestation, parties de hockey… » (1) Dans ce foulard sont tissés des moments de la vie de Léa.

Mais un brin de laine est resté accroché à la porte de la maison de sa grand-maman et grâce à ce fil, nous suivons le parcours endiablé de Madeleine jusqu’à son école. Et là survient une catastrophe !!!! (Que je vous laisse le plaisir de découvrir).

En refermant ce livre, comme la grand-maman de Madeleine, j’ouvre mon coffre à souvenirs de la tricoteuse que je suis depuis cinquante ans. J’y revois en mémoire les vêtements que j’ai tricotés pour les personnes que j’aime et pour les enfants du monde, de Sherbrooke à Montréal et à Paris jusqu’au Burkina Faso. Les bonnets qui célèbrent les naissances ; les tuques qui accompagnent les jeux des enfants et qui sentent le froid et la neige ; les chandails que les mamans auraient bien voulu réserver pour le dimanche, mais qui finissent par se promener à la garderie et à l’école ; les doudous qui chassent les cauchemars ; les liseuses dont mes sœurs, mon frère, mes nièces et leurs enfants ainsi que mes fidèles amies, s’enveloppent lorsque la noirceur vient trop tôt en novembre. Tous ces tricots faits de souvenirs comme ceux de la grand-maman de Madeleine.

Un livre délicieux fait de précieux moments qu’il faut lire lentement et relire encore. Un livre qui rend hommage aux souvenirs pour défier l’usure du temps qui passe et invite à transmettre nos savoirs. Un livre sur ce qui nous relie à la vie et aux êtres qui nous sont chers comme un long fil de tricot et de tendresse, qui restera dans les cœurs des gens que nous aimons et qui habitent nos pensées, une maille à l’endroit, une maille à l’envers.

1. Marie Allard, L’œuvre remarquable tricotée par Jacques Goldstyn, La Presse, 16 novembre 2020. Les Étoiles, de Jacques Goldstyn, a gagné vendredi le prix TD du livre jeunesse « le plus remarquable de langue française au Canada ».

Connu de générations de Québécois pour ses dessins dans Les Débrouillards, l’auteur et illustrateur est aussi en lice pour le prix Astrid-Lindgren 2021, le plus important au monde en littérature jeunesse.

Membre : Monique L. de Cookshire-Eaton

Goldstyn, Jacques. Le Tricot, Éditions La Pastèque, 2020, 80 pages.

Ostertag, Molly Knox

Aster, 13 ans, veut apprendre la magie et devenir sorcier. Mais dans son monde, la magie se transmet de mère en fille et est interdite aux garçons. Ils deviennent des métamorphoses lorsqu’un animal s’adresse à eux lors du rituel. Pourtant, ses aptitudes en sorcellerie vont l’aider à sauver ses cousins d’une terrible menace.

C’est un comics destiné aux plus jeunes qui traite du thème universel du genre. L’auteure démontre qu’il ne faut pas s’arrêter aux stéréotypes et qu’on peut être sensible et faire ce qu’on ressent le besoin de faire, quelque soit notre sexe. Magie, aventure et amitié sont au programme.

J’ai vraiment beaucoup aimé, même si le dénouement est un peu léger et simpliste. Mais sinon, je me suis plongée dans cette histoire et j’ai dévoré le récit.

Titre original : The Witch Boy

Membre : France

Cette suggestion est proposée par un lecteur du Pays de Romans – France, membre du club de lecture Troquez vos Irrésistibles et partenaire du Club Les Irrésistibles des Bibliothèques de Montréal.

Ostertag, Molly Knox. Le Garçon sorcière, Éditions Scholastic, 2018, 210 pages.

Nanbô, Hidehisa

Ce second volume nous introduit à l’antiquité grecque et romaine. L’artiste a changé et on note une amélioration dans la qualité du dessin.

La narration et le découpage du récit comportent des effets dramatiques afin de préserver l’intérêt du lecteur malgré le sujet un peu trop académique. Cette fois, je n’ai pas noté de fautes d’orthographe ou factuelles (ce qu’il ne veut pas dire qu’il n’y en a pas).

Toutefois, le principal défaut de l’ouvrage réside dans le fait que l’on tente de raconter plus de 3000 ans d’histoire en moins de 200 pages. On n’y présente donc que les faits saillants d’une histoire pourtant riche en détails. Périclès est traité en à peine deux pages ! Trente-six pages pour César et la République romaine (avec quelques pages consacrées à Cléopâtre – qui faisait d’ailleurs la couverture de l’édition japonaise) et à peine vingt-cinq pages pour l’Empire romain qui n’est présenté qu’à travers l’histoire du christianisme… Un court éclair, donc !

C’est néanmoins un bon manga éducatif qui peut servir à initier le lecteur (jeune ou adulte) à l’histoire du monde d’une façon intéressante et divertissante.

Dessins : Fûta Kanta.

Pour lectorat adolescent (11+ ans).

Titre original : Gakken Manga nyū Sekai no Rekishi 2 : Girishia, rōma to Chichūkai sekai / Gakken Manga – Nouvelle Histoire du Monde, 2 : Le Monde grec, romain et méditerranéen

Membre : Claude J, Villeray-Saint-Michel-Parc-Extension

Nanbô, Hidehisa. L’Histoire en Manga. 2, L’Antiquité grecque et romaine, Éditions Bayard Jeunesse, 2017, 192 pages.

Nadatani, Wataru

Les histoires de chats constituent un thème plutôt fréquent dans les mangas.

Félin pour l’autre ! est un manga shōnen, mais au lieu des combats habituels, le protagoniste entreprend une quête pour mieux comprendre les chats et découvrir comment se faire aimer d’eux.

On y retrouve donc plusieurs éléments de la thématique nekketsu (naïveté, aspect initiatique, série de défis, etc.) qui constitue généralement la base des mangas shōnen typiques.

Notre « héros », Kensuke Fuji, découvre peu à peu la « voie du chat » (le byôkendô) en suivant les enseignements du « maître des chats » (un certain Nekoya Jin) qui lui lance différents défis pour le mener à franchir chaque fois une nouvelle étape. À travers le récit, l’auteur en profite pour donner aux lecteurs des conseils pour comprendre et apprécier ces adorables félins.

Ce manga nous offre un bon récit avec un graphisme plutôt traditionnel qui suit le style shônen, mais avec des touches plus charmantes et détaillées en ce qui a trait aux chats. Félin pour l’autre ! est donc une agréable et amusante lecture, qui se lit vite et bien (d’autant plus que c’est une courte série de seulement six volumes), en plus d’être un peu éducative.

Un bon manga, à lire pour se déstresser en temps d’apocalypse virale !

Titre original : Neko tta ke !

Membre : Claude J, Villeray-Saint-Michel-Parc-Extension

Nadatani, Wataru. Félin pour l’autre ! 1, Éditions Bamboo, collection Doki Doki, 2019, 168 pages.