Bonjour à vous toutes et à vous tous,

Les robes de mariées et les habits de noces, ce n’est pas trop mon truc. Alors, quand j’ai reçu l’invitation du Musée des beaux-arts de Montréal (MBAM) pour assister à l’ouverture de l’exposition Love is Love : le mariage pour tous selon Jean Paul Gaultier, j’ai un peu hésité avant d’accepter. Cela aurait été une grosse erreur de ma part, car j’ai été séduite par la proposition et charmée par la mise en place.

Cette exposition, d’une très grande qualité, est organisée par le MBAM en collaboration avec la Maison Jean Paul Gaultier ; le commissariat est assuré par Thierry-Maxime Loriot sous la direction de Nathalie Bondil. Jusqu’au 9 octobre 2017, on peut se rincer l’œil, car il est rarissime de voir de si près des robes d’un grand couturier sauf, peut-être, durant un défilé de mode.

Au centre du Carré d’art contemporain trône un énorme gâteau de noces blanc, sur lequel sont placés 35 mannequins dont sept d’entre eux, reçoivent des projections vidéo ou audiovidéo, réalisées par Denis Marleau et Stéphanie Jasmin de la compagnie théâtrale québécoise UBU. Par exemple, le mannequin qui représente Jean Paul Gaultier nous apostrophe pour nous souhaiter la bienvenue comme le fait, à ses côtés, Ève Salvail.

Un mot également sur Jurgen Bey du Studio Makkink & Bey qui propose, à la manière de Christo, le long des murs un enrobage de tissu élastique quelque peu transparent. Fabuleux ! Cela donne un je ne sais quoi d’énigmatique à l’ensemble de la salle.

Pour le reste, je vous laisse le soin de découvrir ces robes et habits de noces confectionnés entre 1990 et 2017, utilisant crêpe, taffetas, organza de soie, ou laine, dentelle, satin…

L’exposition La Planète mode de Jean Paul Gaultier : de la rue aux étoiles qui, avant de parcourir la planète sur 70 000 km en cinq ans, avait été présentée au MBAM en 2011, a finalement traversé quatre continents, s’est posée dans douze villes et a été vue par un peu plus de deux millions de visiteurs… Je souhaite la même affluence et un beau parcours à ce nouveau projet muséal. Longue vie aux mariés et à la haute couture !

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Je vous souhaite de très belles découvertes et à la semaine prochaine,

Marie-Anne

Musée des beaux-arts de Montréal

Révolution, exposition au Musée des beaux-arts de Montréal (MBAM) « qui retrace les idéaux de la fin des années 1960. [...] De la musique au cinéma, en passant par la mode et le design, l’événement évoque de différentes façons les combats, les innovations et les enjeux sociaux de cette époque. S’inspirant de la chanson Revolution des Beatles, composée en réaction à plusieurs manifestations politiques qui faisaient vibrer le monde, cette exposition du MBAM rassemble plus de 700 œuvres et documents à contre-courant, qui ont voulu rompre avec le passé. »

Si comme moi, vous avez vécu cette époque, vous serez ravi de revoir des centaines d’objets qui ont marqué notre jeunesse. Pour les autres, c’est une occasion idéale pour essayer de comprendre pourquoi cette période des années 60 a tant influencé les baby boomers. Juste pour les « artéfacts » qui s’y trouvent ainsi que pour la musique et les vidéos, ça vaut le déplacement. Toutefois, on reste sur notre faim : « C’est déjà fini ?! »

Par ailleurs, il aurait été préférable que l’audio-guide nous donne des explications sur ce que nous regardions et non pas seulement la musique d’époque. Enfin (mais cette critique vaut pour toutes les expositions du MBAM) : à quoi peut bien servir une notice explicative écrite en petits caractères sur une plaquette d’un pied carré placée par terre à côté de l’objet exposé et ce, en pleine noirceur ?

Membre : Saint-Jean-sur Richelieu

Musée des beaux-arts de Montréal. Révolution, exposition présentée jusqu’au 9 octobre 2017.

Cette oeuvre a déjà été suggérée par le Club des Irrésistibles, lire ici.

Bonjour à vous toutes et à vous tous,

Je vous mets au défi de ne pas remuer la tête de droite à gauche ou d’agiter un pied en allant voir l’exposition You Say You Want a Revolution ? Records and Rebels 1966-1970 présentée au Musée des beaux-arts (MBAM) jusqu’au 9 octobre prochain… Personnellement, je n’ai jamais autant eu envie de chanter et de danser au Musée. Attention, c’est contagieux !

Voici, après La Balade pour la Paix sur la rue Sherbrooke, un autre bon coup de la part de l’équipe du musée. Organisée par le Victoria and Albert Museum (V&A) de Londres en collaboration avec le MBAM, cette exposition va ravir les amoureux de la musique, les nostalgiques des années 60, ceux qui ont un faible pour les Beatles, les Rolling Stones, The Who, les Beach Boys ou Jimi Hendrix, David Bowie, Bob Dylan, Leonard Cohen, Robert Charlebois, Pagliaro.

En traversant l’Atlantique, Révolution a bénéficié d’un volet québécois, orchestré de très belle façon par la commissaire Diane Charbonneau, conservatrice des arts décoratifs modernes et contemporains et de la photographie, et par Marie-Claude Senécal, réalisatrice à Ici Musique, pour la partie musicale. Initiative pertinente, car il n’y a pas qu’en Angleterre, en France, à New York, à San Francisco… où l’on militait pour faire avancer les choses. Le Québec était aussi en pleine effervescence.

L’exposition évoque donc aussi des événements marquants autant du côté d’Expo 67, de Mai 68 que de l’Osstidcho, du bed-in au Reine Elizabeth avec John Lennon et Yoko Ono, en passant par la Crise d’octobre et Woodstock. Ouf ! Je vous garantis, il y en a vraiment pour tous les goûts.

Cette plongée au coeur de la deuxième partie des années 60 (1966-1970) nous fait réaliser combien ces années furent riches, stimulantes et innovatrices. Y-a-t-il eu quelque chose d’aussi électrisant depuis ?

En plus d’en mettre plein la vue et les oreilles, la scénographie est tout simplement épatante. Sandra Gagné, chef de la production des expositions au MBAM, sous la direction de Nathalie Bondil en collaboration avec Paprika et Silent Partners Studio, à la conception et à l’adaptation vidéo, ont fait un travail remarquable. On déambule, d’une salle à l’autre, en étant un peu plus décoiffé à chaque fois.

C’est grâce à la compagnie allemande Sennheiser et à leur casque d’écoute de grande qualité, que nous pouvons profiter pleinement de cette expérience musicale, puisqu’elle s’ajuste à notre parcours et au gré des œuvres.

Sept cents œuvres (affiches, photographies, sérigraphies, lithographies) de centaines d’artistes, documents (couvertures de magazine, pochettes de disques, lettres, livres), objets de design (tourne-disques, chaises, lunettes), vêtements, instruments de musique, extraits de films nous rappellent l’importance qu’ont eue tous ces artistes et mouvements des années 60.

Je ne sais pas ce que serait notre vie sans la musique, mais chose certaine, cette exposition nous rend heureux et de bonne humeur. Hypnotisée par ma visite de trois heures, je n’avais qu’une envie : faire mon propre bed-in au MBAM pour prolonger encore un peu ce moment privilégié.

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Marie-Anne

Bonjour à vous toutes et à vous tous,

Disons que nous sommes dimanche. Il fait beau mais pas trop chaud. Vous vous dites : temps parfait pour aller se balader. Mais vous n’êtes pas du genre à vous promener sans vous être fixé un but. Eureka ! J’ai le parcours idéal pour vous, rue Sherbrooke Ouest, entre le Musée des beaux-arts de Montréal (MBAM) et le Musée McCord.

La promenade, d’un peu plus d’un kilomètre, La Balade pour la Paix : un musée à ciel ouvert, organisée par le MBAM avec le soutien de l’université McGill, dans le cadre des festivités entourant le 375e anniversaire de Montréal, les 50 ans d’Expo 67 et le 150e du Canada est une idée jouissive et stimulante.

Que l’on commence du côté sud ou du côté nord de la rue Sherbrooke, il y a de quoi ravir les amateurs d’art public. Déambuler en ville et voir autant d’œuvres au pied carré est, je crois, une première pour Montréal – et j’espère que l’initiative sera reprise très bientôt.

Sont présentées plus de 70 œuvres d’une quarantaine d’artistes d’ici et d’ailleurs (je ne donne aucun nom, car il faudrait tous les nommer), comprenant des sculptures et des photographies, sans oublier les 200 drapeaux de l’ONU ainsi que ceux des 13 provinces et territoires canadiens qui se déploient au-dessus de la rue Sherbrooke.

Les photographies, regroupées par thèmes – démocratie, résilience, espoir, humanisme, environnement, travail, etc. –, reposent sur une structure installée sur le trottoir, tandis que les sculptures sont disposées sur des terrains privés avec l’autorisation des propriétaires.

Des visites sont offertes par des guides bénévoles du Musée, mais l’université McGill en propose également pour les sculptures qui se retrouvent sur son campus. Très utile, l’application mobile 375mtl donne une foule d’informations complémentaires aux cartels que l’on peut lire à côté de chacune des œuvres.

Merci à tous ceux et celles qui ont mis en place un tel projet. Il y a eu la « ballade des gens heureux », nous avons maintenant la nôtre. Bonne virée !

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Bonjour à vous toutes et à vous tous,

En 2015, le musée McCord s’est porté acquéreur de la collection Allan Slaight qui comprend, entre autres, des centaines d’affiches de l’âge d’or de la magie (1880 à 1930). On peut les découvrir jusqu’au 7 janvier 2018 dans l’exposition Illusions – L’art de la magie.

Conçue par le McCord et pilotée par le conservateur Christian Vachon, en collaboration avec le commissaire invité David Ben, magicien renommé et historien de la magie, cette exposition est un incontournable de l’été.

J’ai été agréablement surprise de voir le nom de Guillaume Lord à la scénographie et celui d’Olivier Kemeid au scénario et aux textes. Très bonne idée de la part du Musée d’avoir invité ces hommes de théâtre à participer à cette aventure magique !

Qui n’a pas déjà rêvé de vouloir faire des tours de magie pour impressionner son entourage ? C’est toujours intrigant, peu importe notre âge, de tenter de savoir comment une personne est capable de faire léviter quelqu’un ou de faire apparaître ou disparaître quelqu’un d’autre… Sans parler de la télépathie ou de réussir des évasions comme savait si bien le faire Houdini.

Vous dire le plaisir que j’ai eu à parcourir les salles du Musée, à regarder attentivement ses 71 chromolithographies (ou si vous préférez lithographies en couleur) d’affiches publicitaires de spectacles, d’observer, via quelques courtes vidéos, des tours de magie et de voir une paire de menottes ayant appartenu à Houdini.

De 1880 à 1930, Montréal ne fut pas en reste, puisque plusieurs des magiciens de cette époque se sont arrêtés chez nous pour présenter leurs numéros dans des théâtres qui, pour la majorité malheureusement, n’ont plus pignon sur rue.

Sur certaines affiches, les magiciens sont à l’œuvre dans leurs numéros respectifs ; sur d’autres, on voit leur portrait dont celui du plus connu, Harry Houdini, mais également ceux de Charles Carter, Howard Thurston, Chung Ling Soo, Harry Kellar, Okito, Alexander et Adélaïde Herrmann.

Les illusionnistes, pour imprimer leurs affiches, ne font pas affaire avec n’importe quels lithographes. Ils prennent les meilleurs. Ce qui transparaît des décennies plus tard, car ces affiches, non retouchées, sont encore dans un parfait état.

Il y aurait encore tellement à dire, mais je vous invite plutôt à vous rendre, en un claquement de doigts, sur la rue Sherbrooke. Profitez-en, tout en vous divertissant, pour apprendre une foule de choses sur ces magiciens-illusionnistes et prenez le temps de lire les cartels qui racontent des anecdotes plus savoureuses les unes que les autres. Vous m’en donnerez des nouvelles !

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Bonjour à vous toutes et à vous tous,

J’ai eu le privilège et le bonheur d’assister, mardi dernier, à l’inauguration du fort de Ville-Marie – un autre des pavillons du Musée Pointe-à-Callière –, lieu chargé d’histoire s’il en est un, puisque c’est précisément là où Montréal a été fondée le 17 mai 1642.

La visite fut remplie d’émotions. Voir et entendre la cloche extérieure en bronze de 630 kg, traverser l’égout collecteur, marcher sur le plancher en vitre sous lequel se trouvent des vestiges du fort de Ville-Marie et regarder les artefacts trouvés au cours des quinze dernières années resteront des moments marquants et magiques des célébrations de ce 375e anniversaire.

Comme le suggérait Francine Lelièvre, directrice générale du Musée, ayons une pensée pour les 49 pionniers arrivés ici le 17 mai 1642, ainsi que pour les fondateurs, Paul de Chomedey de Maisonneuve et Jeanne Mance, le gouverneur de Montréal, Louis-Hector de Callière, Marguerite Bourgeoys, madame de Bullion, Jérôme Le Royer de La Dauversière et combien d’autres encore.

Personnellement, mes pensées et remerciements vont à Mme Lelièvre, à Louise Pothier, archéologue en chef au Musée, et à tous ces passionnés qui ont travaillé à la réalisation de ce projet titanesque. Vive Montréal !

N’oubliez pas que l’entrée au Musée est gratuite jusqu’au 20 juin 2017. Profitez-en pour vous plonger ou replonger dans les premiers moments de Montréal.

4e captation vidéo (5 min. 17 s.) réalisée par Stéphane Richard lors de la 9e remise du prix du Club des Irrésistibles qui s’est tenue à la bibliothèque Robert-Bourassa à Outremont le 24 avril 2017.

En 2e position, le récit épistolaire de Kathrine Kressmann Taylor Inconnu à cette adresse (Autrement, 1938). Bonne écoute !

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Bonjour à vous toutes et à vous tous,

Si vous allez faire un tour du côté de la rue Sherbrooke, je vous garantis que vous ne le regrettez pas, car on peut y voir, jusqu’au 26 mars 2017, Notman, photographe visionnaire, exposition réalisée par le Musée McCord, sous la direction de Suzanne Sauvage, présidente et chef de la direction.

Ce n’est pas la première fois bien sûr que le McCord présente des œuvres de ce grand photographe, le premier canadien à connaître une réputation internationale, souvenons-nous, en 1994, de Tout le monde en place ! Les photographies composites de William Notman…

Vingt-deux ans plus tard, sous le commissariat d’Hélène Samson, également conservatrice des Archives photographiques Notman, on peut admirer quelque 300 photographies, négatifs sur verre et objets puisés à même la collection de l’institution. Que ce soit des tirages au gélatino-bromure d’argent en passant par ceux sur papier albuminé, ou des photographies composites, lithographies, similigravures, il y en a pour tous les goûts. Et quel plaisir de voir un livre des salaires du studio, ou l’un des 43 répertoires de clients, ou un fauteuil dont s’est servi le studio Notman, ou encore un stéréographoscope.

William Notman qui est né en Écosse en 1826 et est mort à Montréal en 1891, des suites d’une pneumonie, émigra au Canada en août 1856. Ce père de sept enfants ouvrit, quelques mois après son arrivée à Montréal, son premier studio de photographies.

En 1956, les Archives Notman qui avaient été achetées par l’Université McGill pour la somme de 25 000 dollars, se retrouvent aujourd’hui au McCord. Cette collection unique se chiffre à environ 450 000 photographies, 200 000 négatifs sur verre, documents divers et objets. Assez impressionnant, non ?

L’exposition, divisée en quatre thèmes, nous fait mieux connaître William Notman : l’homme d’affaires, celui des réseaux, l’artiste et le bâtisseur. Comme l’indique le titre de l’exposition, Notman était un visionnaire, mais pas seulement ; il était aussi un homme moderne, intuitif, dynamique, innovateur, archiviste et documentariste.

Que pourrait-on voir aujourd’hui du Montréal du XIXe siècle sans l’apport photographique inestimable de William Notman ? Je ne dis pas qu’il a été le seul photographe à croquer la vie des gens et les paysages de cette époque-là, mais il est, sans conteste, l’un des plus grands.

Ah oui, j’allais oublier ! La musique que l’on entend dans la dernière salle a été composée expressément pour l’exposition par Jonathan Cayer… Je vous avertis, c’est un vers d’oreille. Bonne visite !

Le lundi 16 janvier, à Radio VM (91,3 FM), de 17h45 à 18h, dans le cadre de Culture à la carte, je m’entretiendrai avec l’auteur, metteur en scène et comédien Mani Soleymanlou, qui nous parlera de sa pièce 8, présentée à la Cinquième Salle de la Place des Arts jusqu’au 28 janvier 2017, puis au Théâtre français du CNA à Ottawa du 1er au 4 février.

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Bonjour à vous toutes et à vous tous,

Un grand merci à toutes celles et ceux qui ont pu se joindre à nous hier à la bibliothèque Robert-Bourassa afin d’entendre Jacques Godbout nous parler de son parcours d’écrivain et de cinéaste. Vous étiez fort nombreux à échanger avec cet homme qui fait partie de notre paysage québécois depuis des décennies. Moment privilégié et fort enrichissant !

Sur une cinquantaine d’artistes invités à La Biennale de Montréal (BNL MTL), une trentaine se retrouve du côté du Musée d’art contemporain (MAC) jusqu’au 15 janvier 2017.
C’est la deuxième fois, en autant d’années, que le MAC propose ses espaces pour accueillir ce que l’art actuel d’ici ou d’ailleurs fait de meilleur. Précisons également que plusieurs projets ont été réalisés spécifiquement pour cette Biennale.
Sous le commissariat du Belge Philippe Pirotte, qui travaille beaucoup en Allemagne, la BNL MTL n’a pas de thématique précise, mais réfère au climat de notre époque qui n’est pas des plus réjouissantes, vous en conviendrez ! Plusieurs œuvres jouent sur deux tableaux : réalité ou fiction ?
La BNL MTL porte le titre « Le Grand Balcon », en référence à la pièce de Jean Genet, Le Balcon, écrite en 1956 qui proposait « une percutante et prophétique réflexion sur le pouvoir intime et politique des images ». Impossible d’être plus de notre temps, ne pensez-vous pas ? Vous constaterez, via la diversité des œuvres présentées – vidéo, photographie, assemblage, acrylique, huile sur toile, etc. –, la pertinence d’un tel rassemblement qui met à l’honneur des explorations contemporaines.
Par exemple, j’ai été fascinée par Immolation I, II, III, IV de David Gheron Tretiakoff, série de quatre dessins représentant les étapes d’immolation d’un ou de plusieurs homme(s). J’ai été intriguée par la technique utilisée par l’artiste qui réalise avec beaucoup de finesse et de nuance le motif sur papier brûlé à l’aide de cigarettes. Une œuvre tristement belle.
De loin, impossible de soupçonner que les deux œuvres que présente Shannon Bool sont des tapisseries. Par contre, plus on se rapproche, plus on voit l’ingéniosité du procédé de broderie, de collage et de photographie. Une très belle découverte !
Un mot, également, sur les huiles sur toile de Nicole Eisenman. Shooter 1 et Shooter 2, qui nous confrontent aux fusillades dont les États-Unis ont été le théâtre ces dernières années. Les armes à feu, démesurées, nous interpellent, comme si nous étions leur cible. Terrifiant et percutant !
De très belle teneur, cette Biennale est un événement majeur autant national qu’international.
Un grand nombre d’activités sont également au programme : conférences, performances, concerts… À vous de faire vos choix !
Ce n’est parce que le MAC est le point d’encrage de cette 9e édition, qu’il faille négliger pour autant les autres lieux tels le MBAM, Dazibao, la galerie de l’UQAM ou au Pied Carré, rue De Gaspé.
Bonne visite ! Moi, je continue la mienne, en allant fureter du côté des autres lieux…

Le lundi 31 octobre, à Radio VM (91,3 FM), de 17h45 à 18h, dans le cadre de Culture à la carte, je m’entretiendrai avec Mark Lanctôt, conservateur au Musée d’art contemporain (MAC), qui nous parlera de La Biennale de Montréal 2016 – Le Grand Balcon, présentée dans divers lieux dont le MAC jusqu’au 15 janvier 2017.

Lundi dernier, je recevais Diane Charbonneau, commissaire de l’exposition Focus : perfection – Robert Mapplethorpe, présentée au Musée des beaux-arts de Montréal jusqu’au 22 janvier 2017.

Culture à la carte – 20161024 - M.-A. Poggi – Diane Charbonneau.

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Bonjour à vous toutes et à vous tous,

Je suis sortie du Musée des beaux-arts de Montréal (MBAM) sonnée, bousculée, émerveillée suite à ma visite de l’exposition Focus : perfection – Robert Mapplethorpe présentée jusqu’au 22 janvier 2017. Je m’explique ! Comme tout le monde, j’avais déjà vu des œuvres du photographe américain Robert Mapplethorpe (1946-1989). Mais découvrir dans un même lieu plus de 250 photographies, en majorité noir et blanc, ainsi qu’une quarantaine d’autres documents, c’est tout un choc visuel.
Organisée par le Los Angeles County Museum of Art (LACMA) et le J. Paul Getty Museum, en collaboration avec la Robert Mapplethorpe Foundation et le MBAM, cette exposition propose un panorama complet de la carrière de Robert Mapplethorpe, de la fin des années 60 jusqu’à son décès le 9 mars 1989, à l’âge de 42 ans.
Monsieur Mapplethorpe aurait voulu que son fils fasse du dessin publicitaire. Pour le jeune homme, il n’en était pas question. Robert Mapplethorpe quitte alors le nid familial et s’installe à New York.
Dans les années 70, Mapplethorpe commence à s’intéresser à la photographie en prenant des photos avec un polaroïd. Son premier modèle sera Patti Smith – son amoureuse, puis son amie –, mais de tous ses sujets, c’est Lisa Lyon, première femme championne de bodybuilding, qui aura été le plus photographiée par l’artiste.
Au fond, peu importe son sujet, Mapplethorpe était toujours à la recherche de la meilleure photo qu’il pouvait faire. Peut-être est-ce là la réponse au titre de l’exposition : Focus : perfection… Il était concentré (focus) sur ses modèles, les observait en studio, son lieu de travail, et ne laissait rien au hasard. Les résultats sont saisissants : ses photographies sont très géométriques, esthétiques, hypnotisantes. S’en dégage quelque chose d’unique, frôlant la perfection, comme si son travail dépassait celui de la photographie.
Un mot en terminant sur la scénographie signée Thomas Balaban Architecte (TBA), sous la direction de Nathalie Bondil et également sur le choix musical (qui va du Velvet Underground, en passant par Philip Glass, Marianne Faithfull, Patti Smith…) de Marie-Claude Sénécal, réalisatrice à ICI Musique. Une réussite sur toute la ligne qui fait ressortir encore davantage le talent de cet artiste, mort trop jeune du SIDA, peut-être l’un des plus grands photographes de noir et blanc du XXe siècle.
Seule escale au Canada, cette exposition ne laissera personne indifférent, pourrait bousculer la pudeur de certains, mais ralliera, sans aucun doute, les amoureux de beauté visuelle.

Le lundi 17 octobre, à Radio VM (91,3 FM), de 17h45 à 18h, dans le cadre de Culture à la carte, je m’entretiendrai avec Maryse Warda qui adapte à la scène le roman de Grégoire Delacourt, La Liste de mes envies, pièce présentée au Théâtre du Rideau Vert jusqu’au 12 novembre 2016.

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Bonjour à vous toutes et à vous tous,

Si vous aimez les artefacts, les découvertes, l’exploration, alors Fragments d’humanité. Archéologie du Québec présentée à Pointe-à-Callière jusqu’au 8 janvier 2017, est pour vous. Vous aurez de quoi vous sustenter avec ces quelque 350 pièces que propose le musée – dont certaines sont montrées pour la première fois –.
Le 17 mai 1992, Pointe-à-Callière, musée d’archéologie et d’histoire de Montréal, ouvrait ses portes au public. Aujourd’hui, quelque 14 ans plus tard, on souligne, avec cette exposition, « 50 ans de découvertes archéologiques au Québec. »
Je ne sais pas combien de sites archéologiques sont encore actifs au Québec en 2016, mais on en recense pas moins de 10 000. Oui, oui, vous avez bien lu.
Le titre de l’exposition, Fragments d’humanité, fait référence au fait qu’il faut, en archéologie, rejoindre l’humain derrière l’objet, car chaque artefact cache une histoire et Dieu sait si on nous en raconte de belles en parcourant l’exposition.
C’est en 2003, au lac aux Araignées, que l’archéologue Claude Castonguay a découvert une pointe de lance qui daterait la présence humaine en sol québécois à 12 000 ans.
Rares sont les objets qui m’émeuvent, mais là, devant cette pirogue en bois du XVe siècle retrouvée il y a une trentaine d’années, presque intacte, par des plongeurs non professionnels a de quoi nous faire chavirer… Et comment rester indifférent devant ce hublot de l’Empress of Ireland ? J’imaginais aussi des habitants s’amusant avec un jeu de quilles miniatures ou ces hommes fumant la pipe…
Au sortir de Pointe-à-Callière, j’ai eu subitement l’envie de retourner aux études pour devenir archéologue !

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Le Musée d’art contemporain (MAC) propose jusqu’au 25 septembre 2016 une exposition incontournable intitulée : Edmund Alleyn. Dans mon atelier, je suis plusieurs.
Mark Lanctôt, commissaire de l’exposition et conservateur au MAC, a travaillé conjointement durant trois ans avec Jennifer Alleyn, artiste, cinéaste et fille du peintre. Pour concevoir cette « rétrospective », ils ont dû choisir une soixantaine d’œuvres de la fin des années 50 jusqu’au début des années 2000, œuvres qui appartiennent autant à la succession qu’à des musées québécois et canadiens.
Né à Québec en 1931 et mort des suites d’un cancer le 24 décembre 2004, Edmund Alleyn a étudié à l’École des beaux-arts de Québec aux côtés du peintre Jean-Paul Lemieux. Il a vécu 15 ans en France, avant de revenir s’installer au Québec dans les années 70.
J’aime les arts visuels, mais je ne suis pas une spécialiste. Il m’est donc impossible de résumer toutes les avenues empruntées par l’artiste au cours de sa carrière. Très éclectique, Alleyn l’est sans aucun doute, inventif, parfois en avance sur son époque. On sent chez lui des contrastes : un gamin qui s’amuse à faire ce qu’il fait, mais qui a aussi des angoisses métaphysiques ; introspection, mais éclatement…
Je me suis demandé : « Peut-on être un et plusieurs à la fois ? » À voir les œuvres de cet artiste inclassable, il n’en fait aucun doute. Alleyn est peut-être seul dans son atelier, mais son talent est multiple et polyvalent.
Le parcours chronologique nous propose sa période dite « indienne » du début des années 60, celle de l’abstraction, en passant par ses Éphémérides, mais aussi ses fameux personnages peints sur plexiglas (que je prends toujours grand plaisir à revoir)… et que dire de son Introscaphe (1968-1970), cet objet en forme d’œuf dans lequel, à l’époque, les visiteurs pouvaient s’installer pour voir et écouter, durant quelques minutes, un film présentant un florilège d’instantanés…
Aujourd’hui, cet engin appartient au Musée national des beaux-arts du Québec… Qui sait si un jour, budget trouvé, on ne pourrait pas le refaire fonctionner.
Je suis sortie du MAC, sourire aux lèvres et remplie d’une belle énergie. Je ne saurais comment l’expliquer, comme si ce que je venais de voir, m’avait donné un nouvel élan.
Le catalogue publié lors de l’inauguration de l’exposition sera l’outil de référence pour les années à venir. Un must ! Exposition à mettre sans faute à votre agenda !

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L’exposition Des chevaux et des hommes – La Collection Émile Hermès, Paris est présentée exclusivement au musée Pointe-à-Callière, Pavillon de La Maison des marins, jusqu’au 16 octobre 2016.
Nous sommes donc privilégiés d’accueillir cette exposition à Montréal, d’autant plus que c’est la première fois que la maison Hermès accepte de montrer au grand public une sélection des dizaines de milliers d’objets que comporte cette collection.
Comme l’indique le titre de cette exposition, réalisée par Pointe-à-Callière en collaboration avec la maison Hermès, la collection d’Émile Hermès retrace l’histoire du cheval et de sa relation avec l’homme.
Christine Dufresne en est la chargée de projet, tandis que Jean-Paul Desroches et Nicolas Chaudun en sont les commissaires invités.
Si on dit Hermès… On pense d’emblée à certains produits de luxe tels bijoux, foulards, parfums, sans oublier le sac Kelly… Mais on ne pense pas nécessairement par contre à des accessoires pour chevaux qui ont fait la renommée de la maison Hermès depuis sa création en 1837.
Petit-fils de Thierry Hermès, fondateur de cette célèbre maison parisienne qui a connu son essor en fabriquant, entre autres, des selles et des harnais, Émile Hermès est né à Paris en 1871 et mort dans la même ville en 1951.
Émile Hermès a commencé très jeune à avoir l’âme d’un collectionneur. Il avait plusieurs passions reliées à tout ce qui tourne autour du monde équestre, que ce soit des objets, des tableaux, des œuvres d’art.
La maison Hermès et je cite « voit le jour comme manufacture de harnacheur-sellier à l’époque où le cheval est roi. » C’est pourquoi, parmi les quelque 250 pièces de la collection d’objets équestres d’Émile Hermès, issus du cabinet d’amateur du 24, rue du Faubourg Saint-Honoré à Paris, nous pouvons admirer, entre autres, des éperons, des selles, des étriers d’amazone, un manteau de cocher, une couverture pour cheval et une tenue de postillon…
On peut, par ailleurs, apprécier des huiles d’Edgar Degas, de Théodore Géricault ou d’Eugène Delacroix, toiles ayant pour thème, bien sûr, les chevaux ; il y a aussi quelques dessins de Philippe Dumas, l’un des héritiers Hermès.
On entre littéralement dans l’intimité d’Émile Hermès en regardant, par exemple, l’un de ses carnets de voyage lorsqu’il est venu au Québec en 1915 ; sa trousse de toilette, son coffre de voyage, un buvard de voyage à son chiffre ; le cheval à bascule qui, durant cinq générations, a bercé plusieurs membres de la famille.
Prenez quelques minutes pour regarder le film de Caroline Conte, intitulé : Hermès : les petites mains du cuir tourné en 2015 dans l’atelier de sellerie Hermès sous le toit du 24, rue Faubourg Saint-Honoré. On y voit des artisans réaliser en sept étapes une selle Hermès.
J’ai eu l’impression, en visitant cette exposition, de me faire raconter une histoire, celle d’une maison réputée et d’un collectionneur passionné.
À mettre également entre toutes les mains, ce magnifique catalogue de quelque 130 pages, un complément unique à cette exposition !

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Je vous souhaite de très belles découvertes et à la semaine prochaine,

Marie-Anne

Bonjour à vous toutes et à vous tous,

Le Musée d’art contemporain de Montréal (MAC) met côte à côte deux générations en nous proposant des expositions décoiffantes, intrigantes, obsédantes et qui nous bousculent.
Lizzie Fitch et Ryan Trecartin, artistes américains nés en 1981 qui vivent et travaillent aujourd’hui à Los Angeles, nous en mettent plein les oreilles et la vue avec Priority Innfield : cinq installations dont quatre films (2013) : Junior War, Comma Boat, CENTER JENNY et Item Falls, ainsi qu’une bande sonore d’ambiance de plus de 40 minutes. Si vous voulez tout visionner, il vous faudra compter entre trois et quatre heures. Ces trentenaires nous parlent surtout d’eux, ouvertement, sans inhibition. On aime ou pas, mais cela ne laissera personne indifférent.
Avec l’exposition Habitude de Liz Magor, nous sommes dans le registre du « nous » et non plus du « moi ». Née à Winnipeg en 1948, cette artiste canadienne, qui vit et travaille à Vancouver, nous fait voir des objets trouvés ou achetés dans des magasins à rabais, majoritairement enrobés de gypse polymérisé. Effet saisissant !
Avec Liz Magor, nous pouvons, sans nous tromper, parler de classification, d’organisation, de répétitions sérielles à travers, entre autres, des moulages, des objets recyclés à qui l’artiste donne une seconde vie. Parcours non chronologique qui met de l’avant plus de 70 œuvres ou installations des quarante dernières années.
Mais à quoi fait référence le titre ? À nos habitudes de vie et de consommation. Liz Magor nous invite à des lectures différentes de ses œuvres. Deux exemples : une maison isolée peut nous sembler un endroit paisible et loin de tout mais, dans les faits, pourrait être un lieu qui cache le pire. Un animal qui, à prime abord, paraît calme et endormi, pourrait se réveiller et attaquer. C’est ce qui m’incite à penser qu’on peut y voir tout et son contraire.
L’individu est au cœur des réalisations de Lizzie Fitch et Ryan Trecartin, tandis qu’avec Liz Magor, même si l’être humain n’est pas représenté dans son travail, on le sent qui rôde.
Vous avez jusqu’au 5 septembre pour baigner dans une atmosphère aussi étrange que fascinante !

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Cette semaine, écoutez mon coup de cœur pour l’exposition Fragments d’humanité. Archéologie du Québec, présentée au Musée Pointe-à-Callière jusqu’au 8 janvier 2017.

Irrésistibles 20160707

Je vous souhaite de très belles découvertes et à la semaine prochaine,

Marie-Anne

Bonjour à vous toutes et à vous tous,

Je ne sais pas qui, de l’équipe du Musée des beaux-arts de Montréal (MBAM), a eu l’idée du titre Toulouse-Lautrec affiche la Belle Époque, mais il résume parfaitement son contenu. Encore une fois, nous avons beaucoup de chance d’accueillir cette exposition à Montréal jusqu’au 30 octobre, d’autant plus que quelques-unes des lithographies montrées le sont pour la première fois.
Gilles Genty, historien de l’art et commissaire invité, assure le commissariat de l’exposition avec Hilliard T. Goldfarb, conservateur senior des collections et conservateur des maîtres anciens au MBAM.
Qui n’a pas déjà entendu parler d’Henri de Toulouse-Lautrec ? Né à Albi en 1864 et mort en 1901 au château Malromé, Toulouse-Lautrec a touché autant à la lithographie qu’à la peinture, au dessin qu’à l’illustration. C’est un plaisir renouvelé de voir les affiches et estampes de cet artiste français qui nous dépeignent le Montmartre de la fin du XIXe, où il habitait par ailleurs. On y retrouve le chansonnier Aristide Bruant, la danseuse de cancan La Goulue, Jane Avril, l’une des danseuses les plus populaires du fameux Moulin Rouge ou encore Yvette Guilbert, chanteuse du café-concert montmartrois.
Le MBAM nous propose une centaine d’affiches et d’estampes – appartenant à un particulier qui n’a pas voulu être identifié – couvrant « l’ensemble de la production lithographique de l’artiste, de 1891 à 1900 ». L’exposition nous présente aussi quelques œuvres d’artistes tels Louis Anquetin avec, entre autres, L’Intérieur de chez Bruant : Le Mirliton (1886-1887), huile sur toile que nous avons l’opportunité de voir pour la toute première fois et Tournée du Chat Noir (1896), lithographie en couleurs sur vélin de Théophile Alexandre Steinlen.
Jamais marié, buveur et atteint de syphilis, Toulouse-Lautrec, parti beaucoup trop jeune, laisse aux générations futures une œuvre impressionnante et indémodable, offrant une palette de coloris chatoyants.
Une mention spéciale à Sandra Gagné, architecte et chef de la Production des expositions au MBAM, qui signe une très belle mise en place.
Grâce à cette exposition, qui comporte également quelques dessins et photos, nous faisons une incursion dans le Paris de la Belle Époque, à travers ses cabarets, sa vie nocturne, ses bals, mais aussi ses prostituées. Quelques surprises – dont certaines en musique –, mais pour les découvrir, il faudra vous rendre au MBAM. Bonne visite !
L’exposition poursuivra sa route à la Phillips Collection de Washington à partir de février 2017.

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Voici la première partie de l’entrevue que nous accordait Laura Vigo, commissaire de l’exposition Pompeii, dans le cadre d’une rencontre qui s’est tenue à la bibliothèque Robert-Bourassa à Outremont. La suite, la semaine prochaine !

Irrésistibles 20160623

Je vous souhaite de très belles découvertes et à la semaine prochaine,

Marie-Anne

Bonjour à vous toutes et à vous tous,

Le Musée McCord s’attend à accueillir beaucoup de visiteurs dans sa nouvelle exposition estivale Eleganza – La mode italienne de 1945 à aujourd’hui, présentée jusqu’au 25 septembre 2016. Je pense qu’effectivement plusieurs iront du côté de la rue Sherbrooke découvrir ce que l’Italie a de meilleur à offrir dans ce domaine.
Vous en conviendrez : il est assez rare de voir réunis en un même lieu une soixantaine des plus grands designers, stylistes et couturiers italiens tels Giorgio Armani, Guccio Gucci, Dolce & Gabbana, Gianni Versace, Miuccia Bianchi Prada, Valentino, Fendi, pour n’en nommer que quelques-uns.
Je m’y connais peu en mode, mais j’ai pris grand plaisir à déambuler dans les salles et à admirer quelque 130 costumes et accessoires pour femmes, mais également pour hommes. Que ce soit du prêt-à-porter de luxe ou de la haute couture, les pièces sont confectionnées dans des matériaux les plus divers : satin de soie, velours, mohair, cachemire, coton, lin, cuir, jersey, tricot et j’en passe.
Certains vêtements ou ornements sont encore tout à fait à la mode des décennies après leur création. Je vous le dis : il y en a pour tous les goûts.
En outre, dessins, croquis, magazines, photographies, extraits de films et une Vespa de 1957 complètent cette visite des plus agréables.
À la fin des années 40, la sarta, la couturière de quartier, était très en demande en Italie. Dans les années 50, un pourcentage élevé de vêtements étaient encore faits main. Mais qu’en est-il aujourd’hui du « Fabriqué en Italie » ? Il faudra aller voir cette exposition pour le savoir.
Seule escale au Canada, cette présentation provient du Victoria and Albert Museum de Londres et cadre parfaitement avec le mandat du McCord. Buona visita…

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Cette semaine, écoutez mon coup de cœur pour l’exposition Des chevaux et des hommes – La Collection Émile Hermès, Paris, présentée au musée Pointe-à-Callière jusqu’au 16 octobre 2016.

Irrésistibles 20160609

Je vous souhaite de très belles découvertes et à la semaine prochaine,

Marie-Anne

Bonjour à vous toutes et à vous tous,

Bien hâte de vous retrouver lundi le 18 avril à 10h, à la bibliothèque Robert-Bourassa pour la 8e remise du prix des Irrésistibles.
N’oubliez pas : si vous êtes membre du jury et que vous ne pouvez pas assister aux débats, merci de m’envoyer votre vote par courriel au plus tard le dimanche 17 avril.
Sachez qu’il y aura aussi cinq prix offerts par les éditions XYZ qui seront tirés au sort parmi tous les gens présents. À suivre !
Au plaisir de vous voir en grand nombre dans quelques jours.

Décidément, je pense que je vais prendre chambre et pension au Musée des beaux-arts de Montréal. Dernièrement, je vous invitais à aller voir et entendre 70 diamants mandarins qui ont vécu en liberté dans l’espace du Carré d’art contemporain jusqu’à la fin mars.
Puis, je vous ai dit tout le plaisir que j’ai eu à voir Pompeii, présentée jusqu’au 5 septembre prochain et qui, je crois, va battre tous les records de fréquentation…
Je vous propose, une fois encore, d’y retourner pour admirer 53 dessins (burins, sanguines, eaux-fortes…), tirés de la collection du Musée.
Le Retour à l’Antique : de la Renaissance au néoclassicisme en France et en Italie, sous le commissariat d’Hilliard T. Goldfarb, conservateur en chef adjoint et conservateur des maîtres anciens du MBAM, présentée jusqu’au 26 juin 2016, est un pur enchantement.
Déambuler dans les deux salles du Cabinet d’art graphique et voir les oeuvres de 29 artistes italiens et français (Luigi Rossini, Giovanni Battista Piranesi, dit Le Piranèse, Anne-Louise Girodet ou encore Jean-Baptiste Greuze), nous permet de mieux apprécier le détail de ces dessins exécutés entre le XVIe et le XIXe siècle et qui mettent à l’honneur l’art antique.
Le Retour à l’Antique est un beau complément à l’exposition Pompeii.

Le lundi 18 avril, à Radio VM (91,3 FM), entre 17h40 et 18h, dans le cadre de Culture à la carte, je m’entretiendrai avec Martin Faucher, codirecteur général et directeur artistique du Festival TransAmériques (FTA), qui vient nous parler du volet théâtre de la programmation 2016.

Lundi dernier, je recevais Claude Poissant, directeur artistique du Théâtre Denise-Pelletier, venu nous parler des pièces qui seront au programme au TDP et à la salle Fred-Barry en 2016-2017.

Culture à la carte - 20160328 - M.-A. Poggi - Claude Poissant

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Marie-Anne

Bonjour à vous toutes et à vous tous,

Depuis le 6 février 2016 le Musée des beaux-arts de Montréal propose une exposition incontournable : Pompeii, organisée en partenariat avec le Musée royal de l’Ontario en collaboration avec le Museo Archeologica Nazionale di Napoli et la Soprintendenza Pompei.
Le commissariat de l’exposition est assuré par Laura Vigo, archéologue italienne au MBAM et Paul Denis, conservateur adjoint au Musée royal de l’Ontario.
Cette exposition nous permet un fabuleux voyage à travers quelque 220 œuvres qui nous parviennent, en grande majorité, du Musée archéologique national de Naples.
À l’automne de 79 après J.-C., le Vésuve entre en éruption projetant une pluie de pierres ponces, émettant ensuite des gaz brûlants et des matières volcaniques. Horreur ! Les villes de Pompéi, d’Herculanum et de Stabies disparaissent sous plusieurs mètres de cendre. La chaleur qui atteignait alors 300-400 degrés C° a tué les habitants de Pompéi qui n’avaient pas eu le temps de fuir.
Comment vous décrire l’émotion ressentie lors de ma visite surtout devant quelques moulages en plâtre d’individus statufiés lors de l’éruption du Vésuve et retrouvés dans la même position des siècles plus tard ?
Des figurines, bustes, statuettes, bas-reliefs, bijoux et autres objets nous permettent d’imaginer l’atmosphère de cette petite ville romaine au 1er siècle de notre ère.
La scénographie, imaginée par le MBAM, est en parfaite harmonie avec son sujet : bien pensée, sobre, mais efficace, elle met en valeur les œuvres à voir, dont trois d’entre elles sont présentées en exclusivité à Montréal.
Pour enrichir la visite, le musée propose un audioguide et un site mobile mbampompeii.com qui permet, à la maison ou sur place, grâce à sa tablette ou à son téléphone cellulaire, de voir les objets et les informations qui y sont associés.
Le musée offre également des visites commentées par des guides-bénévoles, des conférences, des concerts à la salle Bourgie, des films et un « Espace famille Carpe diem » qui propose diverses activités pour les jeunes.
Le contenu de l’exposition est riche à voir et à lire. Vous avez jusqu’au 5 septembre prochain pour vous offrir ce cadeau.

Le lundi 29 février, à Radio VM (91,3 FM), entre 17h40 et 18h, dans le cadre de Culture à la carte, je m’entretiendrai avec les comédiens Maude Guérin et Étienne Pilon, au sujet de la pièce Après de Serge Boucher, présentée au Centre du Théâtre d’Aujourd’hui jusqu’au 19 mars 2016.

Lundi dernier, je recevais le comédien Dany Michaud, venu nous parler de la pièce Saint-André-de-l’Épouvante de Samuel Archibald, présentée à l’Espace Go jusqu’au 12 mars 2016.

Culture à la carte - 20160222 - M.-A. Poggi - Dany Michaud

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Marie-Anne

Bonjour à vous toutes et à vous tous,

Vous voulez vivre une expérience muséale des plus originales ? Vous avez jusqu’au 27 mars 2016 pour vous rendre au Musée des beaux-arts de Montréal voir l’installation From Here to Ear v. 19.
Depuis quelques années, Nathalie Bondil, la directrice du Musée, donne une place de plus en plus grande à la musique et cette fois, c’est par l’entremise des oiseaux.
Le Musée propose une œuvre inusitée créée par l’artiste français Céleste Boursier-Mougenot qui nous permet de nous familiariser avec 70 diamants mandarins qui posent leurs pattes à Montréal. Ces oiseaux, que l’on retrouve surtout dans les steppes australiennes, appartiennent à un éleveur de la région de Thetford Mine.
En plus d’admirer ces oiseaux qui m’ont fait penser à des juncos, mais avec plus de coloris, on a la possibilité de les observer dans leurs tâches quotidiennes : voler, manger des graines, boire dans des cymbales en cuivre, se faire un nid… Ils piaillent de belles manières et du moment où l’un d’eux se pose sur les cordes de l’une des 14 guitares Gibson disposées un peu partout dans l’espace du Carré d’art contemporain, des riffs bien sentis se font entendre. Précisons que tous les sons sont produits en direct et nous donnent à entendre une symphonie assez unique.
En plus des 10 amplificateurs et des pieds de micro – qui servent de perchoirs aux diamants mandarins –, il y a quatre nichoirs fixés aux murs, comportant chacun une cinquantaine de trous, qui leur permettent de se reposer, dormir ou pondre leur(s) œufs.
Un nettoyage quotidien assure la propreté des lieux et, une fois semaine, un vétérinaire vient vérifier que les « musiciens » se portent bien.
Pourquoi précisément cette colonie d’oiseaux ? Les diamants mandarins ont une grande capacité d’adaptation sociale.
Longue vie à ce projet des plus jouissifs qui en est déjà à sa 19e version !

Tout n’est pas parfait dans Muliats, pièce présentée à la salle Fred-Barry du Théâtre Denise-Pelletier jusqu’au 20 février, mais elle vaut malgré tout le détour.
« Muliats », qui veut dire Montréal en innu, est au cœur de l’action, puisque l’un des protagonistes, Shaniss (Charles Bender) qui habitait sur la réserve de Mashteuiatsh au Lac-Saint-Jean, vient s’établir à Montréal. Shaniss, qui veut maintenant se faire appeler Charles, laisse derrière lui son frère Marco (Marco Collin) avec qui il s’est brouillé et deviendra colocataire d’un Blanc, Christophe (Christophe Payeur), qui tente de mieux comprendre cette communauté innue, parfois en s’avançant de manière bien maladroite, mais touchante.
Natasha Kanapé Fontaine (Blanche), slameuse innue, mais également poète et comédienne, complète la distribution et insuffle une musicalité à ce spectacle d’à peine 55 minutes.
Xavier Huard signe une mise en scène sobre, laissant toute la place au texte qui comporte, certes quelques clichés, mais qui est aussi parsemé de poésie.
Le décor de Xavier Mary, une longue table rectangulaire en bois, carbonisée en son centre, symbolise, peut-être, ce fossé entre les Blancs et les Autochtones.
En innu, le mot « Menuentakuan » est une invitation à prendre le thé, « à s’asseoir un moment pour prendre le temps de discuter. » C’est ce que je vous souhaite de faire autour d’une table après le spectacle. La curiosité envers l’autre n’a jamais tué personne, bien au contraire !

Le lundi 22 février, à Radio VM (91,3 FM), entre 17h40 et 18h, dans le cadre de Culture à la carte, je m’entretiendrai avec le comédien Dany Michaud, au sujet de la pièce Saint-André-de-l’Épouvante de Samuel Archibald, présentée à l’Espace Go jusqu’au 12 mars 2016.

Lundi dernier, je recevais Catherine Vidal, metteure en scène de la pièce Le Miel est plus doux que le sang de Simone Chartrand et Philippe Soldevila, présentée au Théâtre Denise-Pelletier jusqu’au 27 février 2016.

Culture à la carte - 20160215 - M.-A. Poggi - Catherine Vidal

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Marie-Anne

Maison des arts de Laval

Exposition remarquable d’art cinétique à la Maison des arts de Laval jusqu’au 7 février 2016.
Recommandée à tous et à toutes ! Bonne occasion de voir nos bons artistes, dont Marcel Barbeau, Jacques Hurtubise, Claude Tousignant, Norman McLaren, Marcel Duchamp, Guido Molinari !

30 artistes dont les oeuvres ont été réalisées entre 1960 et 1975.

Membre : Côte-des-Neiges

Maison des arts de Laval. Op ! Le Vertige optique, jusqu’au 7 février 2016.

Bonjour à vous toutes et à vous tous,

Toute l’équipe des Irrésistibles et moi-même désirons vous souhaiter un très Joyeux Noël ! À n’en pas douter, vous découvriez à minuit ce soir, sous le sapin, une montagne de livres, des certificats cadeaux pour aller au théâtre, au musée, au cinéma…

Jeudi prochain, vous connaîtrez les cinq ouvrages que vous aurez à lire d’ici le 18 avril 2016. Vous avez donc jusqu’au 30 décembre pour m’indiquer que vous désirez être membre du jury pour la remise du 8e prix des Irrésistibles. Après cette date, il sera trop tard pour vivre cette expérience.

Profitez de votre congé des Fêtes pour aller faire un tour du côté de Pointe-à-Callière qui présente, jusqu’au 17 avril 2016, Sur les traces d’Agatha Christie. Fabuleuse exposition qui a de quoi satisfaire les curieux que nous sommes.
Nous connaissons toutes et tous l’écrivaine, la « reine du crime », née le 15 septembre 1890 dans le Devon, en Angleterre. Troisième enfant des Miller, Agatha était une jeune fille timide, solitaire, qui savait déjà lire à quatre ans.
En faisant le tour de l’exposition, on apprend qu’Agatha Christie pratiquait plusieurs sports, qu’elle adorait jardiner, qu’elle a touché au théâtre, à la danse, au chant et au piano. Juste avant la Première Guerre mondiale, elle a suivi des cours d’infirmière et a été assistante apothicaire – ce qui lui servira plus tard lorsqu’elle se mettra à écrire.
La grande voyageuse qu’a été Agatha fut comblée lorsqu’elle est partie, en compagnie de Max Mallowan, son deuxième mari, faire des fouilles archéologiques en Mésopotamie – le nord-est de la Syrie et le nord de l’Irak actuel. Elle se mettra alors à la photographie, tournera des films en 16 mm et aidera son mari archéologue dans diverses tâches.
L’exposition, divisée en huit sections, regorge d’informations et nous laisse voir des notes écrites à la main, des éditions originales, de splendides artefacts, des objets ayant appartenu à Agatha Christie dont sa fameuse machine à écrire, une Remington 1937, une reconstitution de l’Orient-Express a bord duquel elle est montée à quelques reprises, des photos de son enfance, des membres de sa famille et certaines autres de fouilles archéologiques ou de lieux visités…
L’œuvre d’Agatha Christie est traduite dans une centaine de langues et s’est vendue, à ce jour, à plus de deux milliards d’exemplaires. Incroyable, my dear !
De retour chez moi, je n’ai eu qu’une envie : replonger dans l’œuvre de cette auteure prolifique.

Samedi dernier, à RVM (91,3 FM), je recevais la chargée de projet, Élisabeth Monast Moreau, venue nous parler de l’exposition Sur les traces d’Agatha Christie, présentée au Musée Pointe-à-Callière jusqu’au 17 avril 2016.

ENTRACTE - 20151219 - M Poggi - Élisabeth Monast Moreau

Je vous souhaite de très belles découvertes et à la semaine prochaine,


Marie-Anne